Пожалуйста, оставьте Ваш номер телефона и мы свяжемся с Вами в ближайшее время!
Или Вы можете связаться с нами самостоятельно
+7(968)-0-875-875
Пожалуйста, оставьте Ваш номер телефона
Мы свяжемся с Вами в ближайшее время!
Или Вы можете связаться с нами самостоятельно:
все новости
Как прошел первый день BRICS+ Fashion Summit
В Москве стартовал третий международный BRICS+ Fashion Summit, который проходит в столице с 28 по 30 августа. Открытие Саммита началось с деловой программы, в которой приняли участие представители органов государственной власти, дизайнеры, руководители модных ассоциаций из Китая, Бразилии, Турции, ЮАР, Мальты и других стран.
30.08.2025
Инновационные крылья для творческого полета. Технологии в индустрии моды и стиля
Большой зал
Фото: https://disk.360.yandex.ru/d/rta_g3BJtI0hrQ
Сессия показала, что индустрия моды – это действительно значимый актив для экономики России. Сегодня она демонстрирует непрерывный рост, несмотря на внешние изменения, а также изменения в поведении потребителя. Рост фешен-индустрии стимулирует инновации в промышленности – это внедрение новых материалов и новых технологий. Естественно, удовлетворяется спрос на устойчивое развитие. Персонализация, новые потребительские возможности стимулируют производителя внедрять инновационные решения. Поговорили о среде поддержки, об инструментах, ресурсах, которые обеспечивают развитие инновационных компаний.
«Технология сама по себе, она может быть классным аксессуаром, трендом. Так, бионический протез сочетает в себе и функциональность, и дизайн, и привлекает внимание. Но настоящий смысл рождается тогда, когда человек надевает его, интегрирует в свой образ, в свой стиль и выходит в свет к людям. И в этот момент внимание обращают даже не столь на технологию, а считывают образ в целом. И это как раз и есть популяризация. Так рождается бренд. То есть, когда технологии становятся частью культуры, частью моды, один вот такой дизайн – он способен вдохновить не только человека, но и целую индустрию. И это уже рождает такие новые, скажем так, форматы самовыражения. Мы сделали единственный в мире такой протез, усыпанный шестью тысячами кристаллов Сваровски. Это, конечно, не про скромность, скажем так, но это был момент вызова самим себе и обществу: cмотрите, это может выглядеть стильно, красиво, вдохновляюще», – рассказала Вероника Левенец, директор «Бесконечных Возможностей».
Среди участников дискуссии были представители компании, которые поделились своим опытом в реализации технологических проектов. Спикерами стали: Наталья Попова, первый заместитель генерального директора, «Иннопрактика», Александра Калошина, основатель, Solstudio Textile Group, Ирина Леонова, генеральный директор, «Биотекс», Вероника Левенец, директор, «Бесконечные Возможности», Владимир Богданов, генеральный директор «БАСК», Арина Авдеева, заместитель руководителя Департамента, Департамент предпринимательства и инновационного развития города Москвы, Дарья Мациевская, президент, «Русские Сезоны», Нг То Чи Эрик, директор по продажам Tessellation International Limited. Модератором выступил Сергей Краснов, телеведущий РБК ТВ.
Пленарная сессия
Мода 360°. Развитие сопутствующих отраслей производства
Большой зал
Фото: https://disk.360.yandex.ru/d/JOVLEjU1pZAyrA
Индустрия моды стала мощным драйвером экономического развития. Она стимулирует рост смежных отраслей — от традиционного текстильного производства и логистики до передовых цифровых технологий и креативных индустрий.
В ходе пленарной сессии была отмечена успешная адаптация российских текстильных фабрик к современным требованиям. Применяются инновационные разработки в производстве востребованных в современных условиях нетканых материалов, синтетических тканей, мембран. В проработке находится ряд сырьевых проектов легкой промышленности, которым будет оказана поддержка, в том числе в части продвижения на внешних рынках.
«За последние 5 лет рынок модных изделий вырос более чем в 2 раза и сейчас оценивается экспертами в 500 млрд рублей. В пересчете в штуки это порядка 1 млрд различных модных изделий. По прогнозам тех же экспертов, мы будем расти в коридоре от 5% до 7% ежегодно в перспективе до 2036 года», – Антон Алиханов, Министр промышленности и торговли Российской Федерации.
Кроме того, глава Минпромторга России отметил рост оборота розничной торговли и подробно рассказал о мерах поддержки, оказываемых государством в этом направлении. В данном ключе, отмечена плодотворная работа регионов по объединению представителей индустрии, созданию центров моды, организации отраслевых мероприятий. Всего в отрасли легкой промышленности насчитывается 11 действующих кластеров.
Среди приоритетных направлений для экспорта Антон Алиханов отметил ряд имеющихся возможностей для поставок производителям из стран БРИКС, подчеркивая важность выстраивания долгосрочных экономических отношений с ключевыми игроками: Китаем и Индией.
«Сегодня мода становится высокотехнологичной: от умных тканей и биосовместимых материалов до ИТ-решений и больших данных. Эти инновации не только делают одежду красивой и функциональной, но и напрямую связаны со здоровьем, безопасностью и экологичностью. Российские разработки имеют огромный потенциал для глобального рынка — особенно в странах БРИКС, где у технологий появляется реальный шанс на масштабирование и коммерческий успех», – отметила Наталья Попова, первый заместитель генерального директора «Иннопрактики».
«Для меня большая честь уже в третий раз приехать в Москву на BRICS+ Fashion Summit. Благодаря этому форуму я обрел множество новых друзей и вижу, как все больше специалистов модной индустрии со всего мира стремятся принять в нем участие. BRICS+ Fashion Summit стал важной площадкой для профессионального общения и развития международного сотрудничества. Желаю саммиту дальнейшего роста и процветания», – рассказал Ян Цзянь, исполнительный председатель совета директоров Китайской ассоциации моды.
Спикерами сессии стали Антон Алиханов, Министр промышленности и торговли Российской Федерации, Алена Ахмадуллина, дизайнер, создательница бренда Alena Akhmadullina, Ян Цзянь, исполнительный председатель совета директоров Китайской ассоциации моды (Китай), Джем Алтан, президент Международной федерации одежды (Турция), Максим Гришаков, генеральный директор, «Ламода», Сергей Саркисов, вице-президент, ГК «Новард» | «Эконика». Модератором выступила Наталья Попова, первый заместитель генерального директора «Иннопрактики».
#Страновая сессия. Бразилия
Большой зал
Фото: https://disk.360.yandex.ru/d/inUM0JgKBtoUPA
На деловой сессии обсуждались точки соприкосновения между российской и бразильской индустриями моды и перспективы их взаимодействия. Отмечалось, что бразильская мода активно открывается миру, становится востребованной на глобальном рынке. Важным вопросом стала поддержка развития бизнеса между двумя странами и поиск форматов сотрудничества в текущих экономических условиях.
Отдельное внимание уделялось ключевым трендам бразильской моды. Среди них – интерес к устойчивым практикам, внимание к локальным материалам и акцент на самобытности. Успешные стратегии локальных дизайнеров включают умение соединять культурные коды с современными технологиями и выстраивать прямой контакт с аудиторией.
«В 2023 году больше 70% глобальных компаний использовали идентичность как ключевой аспект в продвижении на мировом рынке. И это абсолютно точная стратегия, которой должны придерживаться российские бренды, потому что российская культура и в целом тренд на идентичность сейчас набирает обороты. И такую же тенденцию мы наблюдаем среди бразильских брендов: тренд на национальные мотивы, на эко-продукцию. Более 40% бразильских брендов использовали это как акцент в своем продвижении и на 30% увеличили своё присутствие», – отметила Екатерина Кондакова, руководитель Российского экспортного центра.
«Бразилия и Россия – две суперсилы, которые умеют продавать. Бразилия экспортирует fashion-продуктов на 3 миллиарда долларов, наши производители и дизайнеры известны во всём мире. К примеру, на протяжении долгого времени бразильский кофе не был так уж известен, но со временем все стали знать, что хороший кофе – из Бразилии, поскольку мы работали над продвижением. Сейчас то же самое происходит и с модой, и это наша работа как кураторов – сделать нашу моду узнаваемой, спровоцировать интерес к ней», – поделился Бруно Симойнс, руководитель дизайн-проектов, APEX Brasil.
Спикерами стали Бруно Симойнс, руководитель дизайн-проектов, APEX Brasil (Бразилия), Виталий Степанов, генеральный директор, Московский экспортный центр, Аманда Мендоса, исполнительный секретарь Муниципального совета моды Рио-де-Жанейро, Rio de Janeiro City Hall (Бразилия), Екатерина Кондакова, руководитель, Российский экспортный центр, Анри Мои, руководитель проектов, IARA (Бразилия), Паулу Боржес, основатель и креативный директор, SPFW, IN-MODE (Бразилия), Аурея Ямашита, исполнительный директор, ABEST (Бразилия). Модератором выступила Оливия Меркиор, генеральный директор, IARA (Бразилия).
Новое поколение дизайнеров. Конец доминирования больших брендов?
Большой зал
Фото: https://disk.360.yandex.ru/d/4dQ3KIvdHkDl2w
Молодые дизайнеры больше не играют по старым правилам: они делают ставку на смыслы, а не на масштабы, работают напрямую с сообществами, осознанно используют технологии и отказываются от корпоративных иерархий в пользу гибкости и свободы. На фоне этого «тектонического сдвига» все громче звучит вопрос: действительно ли наступает конец эпохи «больших» брендов? На эту тему рассуждали участники сессии «Новое поколение дизайнеров».
Дизайнер Юлия Далакян напомнила, что начинать было трудно всегда, тому, кто стартует, надо быть готовым к трудностям: «Когда мы начинали, мы вообще никому не были нужны, все покупали иностранное, сейчас все по-другому, – сказала она. – Есть большой выбор предложений на маркетплейсах, но на этом фоне прозвучать своей индивидуальностью будет очень своевременно и интересно самому дизайнеру. Сейчас в интернете огромное количество информации, поэтому молодым дизайнерам проще, если они готовы учиться».
По мнению Сергея Сысоева, смелость, индивидуальность – единственное, что может противопоставить дизайнер большим брендам. А также лекала, которые делаются годами, и знание местной аудитории и тех условий, в которых она живет: «Мы понимаем, в чем здесь можно ходить зимой и в чем летом».
Стефания Маликова уверена, что клиент сейчас покупает не вещь, а настроение: «Когда мы разрабатываем коллекцию, я всегда хочу понимать, какое чувство будет испытывать женщина, надевая это платье. И дальше мы зашиваем это чувство в вещь при помощи рекламы, музыки, съемки. И клиент всегда чувствует это настроение».
Спикерами сессии стали: Стефания Маликова, основатель, дизайнер, инфлюенсер, Dressbystesha, Сергей Сысоев, основатель, Sergey Sysoev, Юлия Далакян, дизайнер, Модный дом Юлии Далакян, София Константинова, сооснователь, Persve, Розмари Турман, создатель проекта, «Хау Фэнш Уоркс», Нана Тамакло, генеральный директор, Неделя моды в Аккре (Гана).
Модератор – Дарья Костина, советник главного редактора, «Коммерсант».
Как продавать локальное глобально. Стратегии для байеров и брендов
Большой зал
Фото: https://disk.360.yandex.ru/d/LOu1sNCmjI5MeQ
На деловой сессии «Как продавать локальное глобально. Стратегии для байеров и брендов» обсуждались ключевые условия присутствия локальных марок в российском и международном ритейле. Отдельное внимание уделялось критериям отбора в условиях перенасыщенного рынка. Традиционные подходы к закупкам уже не дают нужного эффекта: байерам необходимо учитывать новые модели потребления, изменившиеся ценности аудитории и растущую роль устойчивости в бизнесе. Важным акцентом стало построение долгосрочных отношений между ритейлом и брендами.
«Для выхода в ритейл бренду важно быть подготовленным. К примеру, мы работаем в премиальном и люксовом сегменте, и наш клиент искушен. Бренд должен выдавать правильный продукт с точки зрения и качества, и позиционирования, и своевременного поступления товаров в сезон. Немаловажный аспект – документация, правильно подготовленная для торговли. Но параллельно мы "созидаем" бренды, развиваем их, у нас есть наставническая экспертиза», — рассказала Елена Кандалова, директор по маркетингу, VIP Avenue.
Среди спикеров также принимали участие китайский дизайнер Гу Ели, основатель Ontimeshow (Китай), Андрей Шелдунов, фешен-директор, «Лерус Концепт Стор», Дарья Жанагулова, основатель, Este, Алексей Чернов, руководитель отдела закупок, Parad, Елена Кандалова, директор по маркетингу, VIP Avenue. Модератором выступил Георгий Ростовщиков, генеральный директор, Fashion Hub Russia.
#Региональная сессия. Африка
Большой зал
Фото: https://disk.360.yandex.ru/d/F524JtTJx5sbtw
Африканская модная индустрия стремительно растет, становясь важным игроком на мировом рынке. Континент с населением более 1,5 миллиарда человек представляет собой огромный рынок с растущим средним классом и повышенным интересом к локальным брендам. Более тысячи этнических групп вносят свой вклад в формирование уникального культурного кода, который находит отражение в дизайне одежды. Какие стратегии помогают локальным африканским брендам выходить на международные рынки? Это всего лишь одна из тем дискуссии, в которой приняли участи представители разных стран Африки.
Анис Монтасер, основатель и генеральный директор, Sea Design Lab | Неделя моды Туниса, напомнил о том, что вдохновляет дизайнеров в этой стране – это прежде всего традиционная вышивка. Тунисские вышивальщицы не просто украшают одежду, они поддерживают многовековую традицию и не дают исчезнуть мастерству, которое сегодня, в эпоху глобализации, все-таки понемногу утрачивается.
Элемент модной индустрии, которым страна заслуженно гордится, есть и в Египте – это знаменитый египетский хлопок. Сьюзан Сабет, член правления и генеральный секретарь Египетского совета моды и дизайна, Недели моды в Египте (Египет), предложила вспомнить о его истории. По ее словам, все началось в 1820-х годах, когда французы начали экспериментировать с египетским хлопком с длинными волокнами. Сейчас правительство работает над тем, чтобы восстановить позиции Египта как крупнейшего поставщика хлопка.
Спикерами сессии стали: Ммантла Санколоба, генеральный директор, Ассоциация экспортеров и производителей Ботсваны (Ботсвана), Сьюзан Сабет, член правления и генеральный секретарь, Египетский совет моды и дизайна, Неделя моды в Египте (Египет), Махлет Афворк, основатель и генеральный директор, Mafi Mafi, Академия и лаборатория моды Mafi (Эфиопия), Нана Тамакло, генеральный директор, Неделя моды в Аккре (Гана), Анис Монтасер, основатель & CEO, Sea Design Lab, Неделя моды Туниса (Тунис).
Модератором выступила Махлет Теклемариам, основатель, Hub of Africa Fashion Week (Эфиопия).
Креативный апгрейд. Превращение идей в капитал
Малый зал
Фото: https://disk.360.yandex.ru/d/bhCk6RD5ExtkwQ
На сессии «Креативный апгрейд. Превращение идей в капитал» речь шла о формировании креативной экономики как самостоятельного сектора. В этом году вступил в силу закон о развитии креативно-творческих индустрий, который закрепляет приоритетное внимание к этой сфере на уровне государственной политики. Согласно целевым показателям, к 2030 году доля креативных индустрий должна составить 6% ВВП России.
Отдельное место в дискуссии занял сегмент fashion. Он объединяет масштабные производственные и дистрибуционные цепочки, охватывающие всю страну: сегодня нет региона, который не был бы вовлечен в этот процесс.
«В фэшн всё ещё часто существует традиционное мышление: создал коллекцию – продал коллекцию – получил прибыль. Это классическая схема, которая в принципе работает, но ей наступает на пятки экосистемное мышление. Первое и самое главное его отличие – не создать коллекцию, а создать концепцию. А дальше уже на базе этой концепции ты можешь запускать множественные каналы, платформы, входить в другие индустрии, и твоя прибыль становится в разы больше. И главное, всё это работает на долгой дистанции», — делится Николай Мегвелидзе, управляющий креативный директор, BBDO.
«В российской индустрии есть успешные креативные примеры с социальным уклоном. Например, мы с радиостанцией “Авторадио” полтора года назад запускали конкурс “Человек дела”. Победителем стала Наталья Малько с брендом Be Easy Kid. Это функциональная одежда с магнитными застежками для детей с инвалидностью и ОВЗ. Наталья получила приз в один миллион рублей на развитие своего дела. Сейчас это не только бренд одежды, но и целая экосистема проектов, которые направлены на социальную интеграцию детей с ограниченными возможностями здоровья», — рассказывает Юлия Голубева, заместитель генерального директора, «Газпром-Медиа Холдинг».
Спикерами сессии стали Юлия Голубева, заместитель генерального директора, «Газпром-Медиа Холдинг», Елена Гринь, директор, Академия современной юриспруденции, Амгалан Ринчинов, художник, «Амгалан Ринчинэ», Николай Мегвелидзе, управляющий креативный директор, BBDO, Мохамад Эль Сагир, основатель и генеральный директор, Неделя моды в Дохе (Катар), Николь М. Бесс, основатель, Неделя моды Нуар (США), Инга Огородникова, главный дизайнер, «Сибур». Модератор: Екатерина Черкес-заде, директор центра развития креативной экономики, АСИ.
Высокотехнологичное разнообразие. Как инновации развивают инклюзивную моду
Малый зал
Фото: https://disk.360.yandex.ru/d/mTQI5mRETCHy3w
Рынок одежды для людей с особенностями растет на 12 % в год, и это не вопрос этики, а новые технологические возможности. На сцену выходят инновации: 3D-сканирование тела, персонализированный дизайн, искусственный интеллект, адаптивные материалы и цифровая кастомизация.
«Я верю в то, что инклюзивная мода выйдет за рамки ниши, если будут сделаны несколько шагов, – сказала, открывая дискуссию, Вероника Левенц, директор, «Бесконечные Возможности» – «Первое – если люди с особенностями перестанут прятаться и индустрия начнет считывать их запросы. Второе – если дизайнеры начнут брать в модные показы людей с особенностями и адаптировать для них уже готовые коллекции», – рассказала она.
Елена Русакова, директор Лаборатории инновационного дизайна, считает, что система поддержки производства инклюзивной одежды должна меняться. «При поддержке государства сейчас можно выпускать только дождевик, который полностью закрывает человека на коляске, и еще, кажется, брюки. Мы используем новые технологии, систему удаленного проектирования, систему цифровых двойников. И поскольку все это инновации, мы можем получить финансирование».
Участниками сессии стали: Вероника Левенц, директор, «Бесконечные Возможности», Александра Одоевская, основатель, АНО «Вселенная киборгов», Skolkovo womеn club, Елена Русакова, директор, Лаборатория инновационного дизайна, Марина Логачева, сооснователь «Фаст Адаптивная Одежда», Чжоу Цзяньчунь, CEO, Wu Jiang Sheng Wei Zi Jing Hua Textile Co., LT (Китай). Модератором сессии выступила Алена Ясинская, советник директора, Российский этнографический музей.
Искусство перевоплощения. Сила костюма в создании образа
Малый зал
Фото: https://disk.360.yandex.ru/d/ih1qF7BQhrGDHw
В XX веке Любовь Попова создавала для спектаклей Мейерхольда костюмы-трансформеры, которые меняли форму прямо на сцене. Современные кинематографисты продолжают эксперименты: для фильма «Черная пантера» дизайнер Рут Картер соединила африканские традиции с футуризмом, в «Дюне» Жаклин Уэст использовала 3D-печать, чтобы создать фантастические одеяния фременов, а для фильма «Мастер и Маргарита» некоторые костюмы шили из материалов XIX века, купленных на блошиных рынках — чтобы добиться аутентичной «изношенности».
«У костюма есть особенная задача и, в отличие от той привычной одежды, которую мы носим, выбираем для себя, костюм должен быть гораздо более говорящим. Костюм что-то несет себе и заявляет. Но говоря о работе в театре или в кино, костюм несет гораздо большую информацию, нежели просто внутреннее наполнение нашего персонажа. Прежде всего он должен вписываться в контекст художественного произведения, частью которого он является», – Вадим Воля, арт-директор, «Новый Русский Цирк».
Среди спикеров: Галина Кравченко-Манюкова, основатель и генеральный директор, K&PA, Станислав Лопаткин, основатель и дизайнер, Stas Lopatkin, Барбина, дизайнер, «Барбино Мазон», Вадим Воля, арт-директор, Новый Русский Цирк. Модератор: Дарья Сережкина, менеджер в области креативных индустрий, Всероссийский музей декоративного искусства.
Мода с акцентом. Как русские символы вдохновляют дизайнеров
Малый зал
Фото: https://disk.360.yandex.ru/d/YcJBuPyMFY8Bxg
Что общего у дизайнерских платков, спортивной одежды и направления йоги? Категорически не похожие друг на друга бренды вдохновлены национальными символами России. В ходе дискуссии их создатели рассказали, чем именно вдохновлялись и как развивали бренд.
По словам Елизаветы Шишкиной-Медведевской, PR-директора Putin Team Russia, бренд вдохновлен российским триколором. Его «фишка» – триколор на мельчайших деталях одежды, а частью концепции является сотрудничество с локальными брендами, которые занимаются декоративно-прикладным искусством и креативными разработками.
Направление Руйога, задуманное как поиск «русского пути» через опыт классической йоги, пока воспринимается как эксперимент, хотя Елена Арзамасцева, мастер руйоги, уверена, что у него большое будущее, так как оно основывается на национальных русских особенностях и ценностях.
Спикерами выступили: Елизавета Шишкина-Медведевская, PR-директор Putin Team Russia, Алексей Столяров, основатель, Агентство полного цикла Easyagency, Нина Ручкина, основатель и креативный директор, «Русские в моде», Елена Арзамасцева, мастер, Руйога, Константин Жуков, блогер, Easyagency. Модератором выступила Виолетта Чиковани, блогер, Easyagency.
Количество или качество? Масштабировать бренд или улучшать клиентский опыт
Открытый зал
Фото: https://disk.360.yandex.ru/d/8G_i48e_dxvV3g
В дискуссии обсуждали важную для модного бизнеса проблему: как масштабироваться, не теряя уникальности? Бренды стремятся расширять географию своего присутствия, выходить на новые рынки и использовать цифровые технологии. Со стороны потребителей растет спрос на уникальность и персонализацию. Как расти, не теряя уникальности? Участники дискуссии рассказали, как они решают дилемму между быстрым масштабированием и фокусом на глубоком клиентском опыте. Главная мысль сессии – масштабировать можно только то, что хорошо и качественно работает.
Алексей Аксенов, сооснователь Locals, поделился опытом работы с молодыми брендами: по его мнению, на старте бренд должен выбрать небольшую нишу, сосредоточиться на локальном проекте, который подтвердит, что бренд нужен, его продукцию покупают, и только после этого переходить к масштабированию. Если производственные задачи не решены, бренд будет масштабировать свои ошибки, это ключевой момент.
Вера Прокина, генеральный директор Pepfer, которая выпускает дизайнерские сумки (среди них популярная MATRESHKA, которая находится в коллекции Орнеллы Мути), рассказала, что дилемма между уникальностью и масштабированием возникает не во всех случаях. Продукция компании – нишевая, рассчитана на клиентов, которые любят эмоции, арт, современное искусство, поэтому Pepfer работает с сувенирными магазинами Третьяковской галереи, но выходит и на маркетплейсы. Сейчас обсуждается совместный проект с платформой Lamoda.
Адриан Дж. Мицци, основатель, исполнительный продюсер и президент Недели моды в Мальте, Ассоциация моды Мальты (Мальта), подтвердил, что качество всегда в приоритете: «Количество достигается за счет качества». Основатель Недели моды вспомнил, что в самом начале, когда он начинал делать свой бизнес, располагая нулевым бюджетом, он решил делать ставку на уникальность. «Мы рекламировали принципиально новый формат мероприятия, говорили: у нас все будет не так, как у других».
Участниками сессии стали Евгений Домашенко, директор департамента представления интересов арендаторов, Core.XP, Екатерина Железнякова, партнер, K&PA, Вера Прокина, генеральный директор, Pepfer, Алексей Аксенов, сооснователь, Locals, Светлана Алексеева, основатель, Svet PR, Альберт Цимиханов, креативный директор, Slava Concept, Ма Гуай, председатель правления, китайская компания Hunan Subai Clothing Co., LTD (Китай), Адриан Дж. Мицци, основатель, исполнительный продюсер и президент, Неделя моды в Мальте, Ассоциация моды Мальты (Мальта).
Модератором выступила Станислава Нажмитдинова, управляющий партнер, Fashion Штаб.
Глобальный гардероб. Этика культурных заимствований
Открытый зал
Фото: https://disk.360.yandex.ru/d/uc4tGbcgNVqGZg
В условиях растущего спроса на аутентичность и идентичность модная индустрия все чаще обращается к культурным традициям. Однако без четких этических рамок этот процесс рискует превратиться в новую форму эксплуатации. Эксперты обсудили, как современная индустрия может работать с культурным наследием, сохраняя баланс между вдохновением и уважением к традициям.
«Между теми традициями, которые уже, не побоюсь тоже высокого слова, испокон веков, есть в этом контексте, есть в этом регионе, есть в умах, в сердцах этих мастеров, потому что любой промысел, любое ремесленничество, любая мода — это в первую очередь про людей. Это все-таки наши креативные индустрии, которые основаны на творчестве, а творчество равно человек», — рассказала Софья Юдина, генеральный директор, Управляющая компания по развитию художественных промыслов и культурной идентичности Нижегородской области «Хохлома».
«В некоторых странах Африки, включая Конго, есть особый традиционный орнамент, который очень напоминает Givenchy. Когда дизайнеры вдохновляются чем-то, а потом это становится популярным, интересным — это, конечно, хорошо. Но обычно получается, что то, что вышло на международный рынок, оригинальный источник взамен ничего не получает. Теряется признание, доход», — рассказала Мари-Франс Идикайи, генеральный директор Совета моды Конго.
Спикеры: Клаудия Томе, генеральный директор, Неделя моды в Асунсьоне (Парагвай), Ахил Равиндран, основатель и генеральный директор, Неделя моды vie (ОАЭ), Филма Жанель Келегай, основатель и управляющий директор, Неделя моды в Папуа-Новая Гвинея, Тихоокеанский Саммит моды (Папуа - Новая Гвинея), Вера Савельева, руководитель центра моды и дизайна, Всероссийский музей декоративного искусства, Аструд Кордеро, директор по производству, коммерческому развитию и стратегическому партнерству, Международная неделя моды в Панаме (Панама), Мари-Франс Идикайи, генеральный директор, Совет моды Конго (Конго), Софья Юдина, генеральный директор, Управляющая компания по развитию художественных промыслов и культурной идентичности Нижегородской области «Хохлома».
Модератор: Дарья Халфина, главный редактор, The Symbol.
Маркетинг новой волны. Как построить долгосрочные отношения с покупателем
Открытый зал
Фото: https://disk.360.yandex.ru/d/68Hi4PVdvQA_rQ
Основной темой стала трансформация маркетинговых стратегий в модной индустрии. Спикеры отмечали возврат к классическому пиару и офлайн-ивентам. Посещение мероприятий, пресс-завтраков и показов становится «новой роскошью» и позволяет брендам дарить аудитории эмоции, выходящие за рамки самой одежды.
Потребители устали от избыточных обещаний и рекламных конструкций, поэтому на первый план выходит честность бренда, ценность каждого клиента и значимость UGC-контента. Феномен «гранд-инфлюенсеров» – взрослых блогеров за 60, которые в TikTok и других соцсетях ведут себя порой активнее, чем зумеры.
«Бренд должен идти от сердца. Когда ты хотел бы передать свой бренд другим поколениям, тогда бизнес рассматривается иначе – начиная от построения маркетингового бюджета, заканчивая остальными коммуникациями. Ты понимаешь ДНК бренда, отличие его от других», — рассказала Евгения Зенкевич,основатель Zenkevich PR.
«Если очень хочется создать бренд одежды и вы точно знаете, зачем вы его делаете, но у вас нет лишних денег на SMM, не нанимайте студента за 15 тысяч рублей. Ведите сами. И тогда вы должны говорить от себя, и это будет ваш tone of voice, это будет то, что вы хотите транслировать аудитории», — уверена Елена Окутина, директор по стратегическим проектам и коммуникациям Mercury.
В итоге можно говорить о том, что ключевые тренды связаны с пересборкой коммуникаций: сочетанием традиционного пиара и офлайн-событий с акцентом на доверие, подлинность и новые формы инфлюенсерского влияния.
Спикеры: Нандо Якс, заместитель директора, Неделя моды в Гватемале (Гватемала), Бенч Белло, основатель, Международная неделя моды в Маниле (Филиппины), Евгения Зенкевич, основатель, Zenkevich PR, Елена Окутина, директор по стратегическим проектам и коммуникациям, Mercury, Кирилл Диденок, генеральный директор, Диденок Тим.
Модератором выступила Елена Смирнова, Fashion- и бизнес-консультант, эксперт в управлении маркетингом, Митрош.
Кадровый голод. Создание квалифицированной базы модной индустрии
Открытый зал
Фото: https://disk.360.yandex.ru/d/Tp0k-NWfhPTrgA
Модная индустрия — это не только образы на подиумах, но и люди, которые стоят за ними: дизайнеры, швеи, конструкторы, закройщики, технологи. С расширением производственных мощностей, развитием новых технологий, изменением потребительских предпочтений стало очевидно, что профессионалов катастрофически не хватает. Традиционная система подготовки кадров не успевает за стремительной трансформацией рынка. Почему 60% выпускников профильных вузов не соответствуют требованиям работодателей? Какие специальности будут востребованы в ближайшие 5 лет? Об этом говорили участники дискуссии.
По данным, которыми поделился с аудиторией Роман Губанов, в 2024 году количество вакансий в модной индустрии выросло на 33%, а средний рост зарплаты составил примерно 23%. В нынешнем году динамика уже немного другая: количество открытых вакансий выросло на 7%, зарплата в отрасли – на 8%. Наиболее востребованная профессия – швея, в Иваново готовы брать на работу мигрантов из Индии и Шри-Ланки, чтобы восполнить дефицит.
Елена Залесская, директор «Модного бюро», подтвердила, что модной индустрии сейчас нужны прежде всего швеи и портные, на втором месте – продавцы. Следующая категория связана с ростом маркетплейсов: самыми востребованными профессиями становятся менеджеры и специалисты по онлайн-продажам, спрос за год вырос почти в три раза. Второе серьезное направление – продакт-менеджеры, третье – креаторы. Четвертое направление – диджитал и маркетинг, сюда относятся SMM-менеджеры и контент-маркетологи. Пятое – инновационные профессии – разработчики модных технологий, специалисты по устойчивому развитию. В следующие 5 лет модной индустрии потребуются цифровые специалисты – для работы с искусственным интеллектом и 3D-технологиями. Одновременно будет расти спрос и на ремесленников, а также стилистов-консультантов – становится все более востребованным персонифицированный подход.
Спикерами выступили: Елена Залесская, директор, «Модное бюро», Сара Эрмез, исполнительный директор, Creative Space Beirut (Ливан), Дания Ткачева, владелец, «Династия», Цзан Инчунь, профессор, Университет Цинхуа (Китай). Модератором сессии стал Роман Губанов, директор по развитию, «Авито Работа».
Свои коллекции представили дизайнеры из Армении и Никарагуа. Показы прошли в рамках BRICS+ Fashion Summit в «Паркинг Галерее» и на Китайгородской стене.
Организатор BRICS+ Fashion Summit — Фонд моды при поддержке Правительства Москвы.
Большой зал
Фото: https://disk.360.yandex.ru/d/rta_g3BJtI0hrQ
Сессия показала, что индустрия моды – это действительно значимый актив для экономики России. Сегодня она демонстрирует непрерывный рост, несмотря на внешние изменения, а также изменения в поведении потребителя. Рост фешен-индустрии стимулирует инновации в промышленности – это внедрение новых материалов и новых технологий. Естественно, удовлетворяется спрос на устойчивое развитие. Персонализация, новые потребительские возможности стимулируют производителя внедрять инновационные решения. Поговорили о среде поддержки, об инструментах, ресурсах, которые обеспечивают развитие инновационных компаний.
«Технология сама по себе, она может быть классным аксессуаром, трендом. Так, бионический протез сочетает в себе и функциональность, и дизайн, и привлекает внимание. Но настоящий смысл рождается тогда, когда человек надевает его, интегрирует в свой образ, в свой стиль и выходит в свет к людям. И в этот момент внимание обращают даже не столь на технологию, а считывают образ в целом. И это как раз и есть популяризация. Так рождается бренд. То есть, когда технологии становятся частью культуры, частью моды, один вот такой дизайн – он способен вдохновить не только человека, но и целую индустрию. И это уже рождает такие новые, скажем так, форматы самовыражения. Мы сделали единственный в мире такой протез, усыпанный шестью тысячами кристаллов Сваровски. Это, конечно, не про скромность, скажем так, но это был момент вызова самим себе и обществу: cмотрите, это может выглядеть стильно, красиво, вдохновляюще», – рассказала Вероника Левенец, директор «Бесконечных Возможностей».
Среди участников дискуссии были представители компании, которые поделились своим опытом в реализации технологических проектов. Спикерами стали: Наталья Попова, первый заместитель генерального директора, «Иннопрактика», Александра Калошина, основатель, Solstudio Textile Group, Ирина Леонова, генеральный директор, «Биотекс», Вероника Левенец, директор, «Бесконечные Возможности», Владимир Богданов, генеральный директор «БАСК», Арина Авдеева, заместитель руководителя Департамента, Департамент предпринимательства и инновационного развития города Москвы, Дарья Мациевская, президент, «Русские Сезоны», Нг То Чи Эрик, директор по продажам Tessellation International Limited. Модератором выступил Сергей Краснов, телеведущий РБК ТВ.
Пленарная сессия
Мода 360°. Развитие сопутствующих отраслей производства
Большой зал
Фото: https://disk.360.yandex.ru/d/JOVLEjU1pZAyrA
Индустрия моды стала мощным драйвером экономического развития. Она стимулирует рост смежных отраслей — от традиционного текстильного производства и логистики до передовых цифровых технологий и креативных индустрий.
В ходе пленарной сессии была отмечена успешная адаптация российских текстильных фабрик к современным требованиям. Применяются инновационные разработки в производстве востребованных в современных условиях нетканых материалов, синтетических тканей, мембран. В проработке находится ряд сырьевых проектов легкой промышленности, которым будет оказана поддержка, в том числе в части продвижения на внешних рынках.
«За последние 5 лет рынок модных изделий вырос более чем в 2 раза и сейчас оценивается экспертами в 500 млрд рублей. В пересчете в штуки это порядка 1 млрд различных модных изделий. По прогнозам тех же экспертов, мы будем расти в коридоре от 5% до 7% ежегодно в перспективе до 2036 года», – Антон Алиханов, Министр промышленности и торговли Российской Федерации.
Кроме того, глава Минпромторга России отметил рост оборота розничной торговли и подробно рассказал о мерах поддержки, оказываемых государством в этом направлении. В данном ключе, отмечена плодотворная работа регионов по объединению представителей индустрии, созданию центров моды, организации отраслевых мероприятий. Всего в отрасли легкой промышленности насчитывается 11 действующих кластеров.
Среди приоритетных направлений для экспорта Антон Алиханов отметил ряд имеющихся возможностей для поставок производителям из стран БРИКС, подчеркивая важность выстраивания долгосрочных экономических отношений с ключевыми игроками: Китаем и Индией.
«Сегодня мода становится высокотехнологичной: от умных тканей и биосовместимых материалов до ИТ-решений и больших данных. Эти инновации не только делают одежду красивой и функциональной, но и напрямую связаны со здоровьем, безопасностью и экологичностью. Российские разработки имеют огромный потенциал для глобального рынка — особенно в странах БРИКС, где у технологий появляется реальный шанс на масштабирование и коммерческий успех», – отметила Наталья Попова, первый заместитель генерального директора «Иннопрактики».
«Для меня большая честь уже в третий раз приехать в Москву на BRICS+ Fashion Summit. Благодаря этому форуму я обрел множество новых друзей и вижу, как все больше специалистов модной индустрии со всего мира стремятся принять в нем участие. BRICS+ Fashion Summit стал важной площадкой для профессионального общения и развития международного сотрудничества. Желаю саммиту дальнейшего роста и процветания», – рассказал Ян Цзянь, исполнительный председатель совета директоров Китайской ассоциации моды.
Спикерами сессии стали Антон Алиханов, Министр промышленности и торговли Российской Федерации, Алена Ахмадуллина, дизайнер, создательница бренда Alena Akhmadullina, Ян Цзянь, исполнительный председатель совета директоров Китайской ассоциации моды (Китай), Джем Алтан, президент Международной федерации одежды (Турция), Максим Гришаков, генеральный директор, «Ламода», Сергей Саркисов, вице-президент, ГК «Новард» | «Эконика». Модератором выступила Наталья Попова, первый заместитель генерального директора «Иннопрактики».
#Страновая сессия. Бразилия
Большой зал
Фото: https://disk.360.yandex.ru/d/inUM0JgKBtoUPA
На деловой сессии обсуждались точки соприкосновения между российской и бразильской индустриями моды и перспективы их взаимодействия. Отмечалось, что бразильская мода активно открывается миру, становится востребованной на глобальном рынке. Важным вопросом стала поддержка развития бизнеса между двумя странами и поиск форматов сотрудничества в текущих экономических условиях.
Отдельное внимание уделялось ключевым трендам бразильской моды. Среди них – интерес к устойчивым практикам, внимание к локальным материалам и акцент на самобытности. Успешные стратегии локальных дизайнеров включают умение соединять культурные коды с современными технологиями и выстраивать прямой контакт с аудиторией.
«В 2023 году больше 70% глобальных компаний использовали идентичность как ключевой аспект в продвижении на мировом рынке. И это абсолютно точная стратегия, которой должны придерживаться российские бренды, потому что российская культура и в целом тренд на идентичность сейчас набирает обороты. И такую же тенденцию мы наблюдаем среди бразильских брендов: тренд на национальные мотивы, на эко-продукцию. Более 40% бразильских брендов использовали это как акцент в своем продвижении и на 30% увеличили своё присутствие», – отметила Екатерина Кондакова, руководитель Российского экспортного центра.
«Бразилия и Россия – две суперсилы, которые умеют продавать. Бразилия экспортирует fashion-продуктов на 3 миллиарда долларов, наши производители и дизайнеры известны во всём мире. К примеру, на протяжении долгого времени бразильский кофе не был так уж известен, но со временем все стали знать, что хороший кофе – из Бразилии, поскольку мы работали над продвижением. Сейчас то же самое происходит и с модой, и это наша работа как кураторов – сделать нашу моду узнаваемой, спровоцировать интерес к ней», – поделился Бруно Симойнс, руководитель дизайн-проектов, APEX Brasil.
Спикерами стали Бруно Симойнс, руководитель дизайн-проектов, APEX Brasil (Бразилия), Виталий Степанов, генеральный директор, Московский экспортный центр, Аманда Мендоса, исполнительный секретарь Муниципального совета моды Рио-де-Жанейро, Rio de Janeiro City Hall (Бразилия), Екатерина Кондакова, руководитель, Российский экспортный центр, Анри Мои, руководитель проектов, IARA (Бразилия), Паулу Боржес, основатель и креативный директор, SPFW, IN-MODE (Бразилия), Аурея Ямашита, исполнительный директор, ABEST (Бразилия). Модератором выступила Оливия Меркиор, генеральный директор, IARA (Бразилия).
Новое поколение дизайнеров. Конец доминирования больших брендов?
Большой зал
Фото: https://disk.360.yandex.ru/d/4dQ3KIvdHkDl2w
Молодые дизайнеры больше не играют по старым правилам: они делают ставку на смыслы, а не на масштабы, работают напрямую с сообществами, осознанно используют технологии и отказываются от корпоративных иерархий в пользу гибкости и свободы. На фоне этого «тектонического сдвига» все громче звучит вопрос: действительно ли наступает конец эпохи «больших» брендов? На эту тему рассуждали участники сессии «Новое поколение дизайнеров».
Дизайнер Юлия Далакян напомнила, что начинать было трудно всегда, тому, кто стартует, надо быть готовым к трудностям: «Когда мы начинали, мы вообще никому не были нужны, все покупали иностранное, сейчас все по-другому, – сказала она. – Есть большой выбор предложений на маркетплейсах, но на этом фоне прозвучать своей индивидуальностью будет очень своевременно и интересно самому дизайнеру. Сейчас в интернете огромное количество информации, поэтому молодым дизайнерам проще, если они готовы учиться».
По мнению Сергея Сысоева, смелость, индивидуальность – единственное, что может противопоставить дизайнер большим брендам. А также лекала, которые делаются годами, и знание местной аудитории и тех условий, в которых она живет: «Мы понимаем, в чем здесь можно ходить зимой и в чем летом».
Стефания Маликова уверена, что клиент сейчас покупает не вещь, а настроение: «Когда мы разрабатываем коллекцию, я всегда хочу понимать, какое чувство будет испытывать женщина, надевая это платье. И дальше мы зашиваем это чувство в вещь при помощи рекламы, музыки, съемки. И клиент всегда чувствует это настроение».
Спикерами сессии стали: Стефания Маликова, основатель, дизайнер, инфлюенсер, Dressbystesha, Сергей Сысоев, основатель, Sergey Sysoev, Юлия Далакян, дизайнер, Модный дом Юлии Далакян, София Константинова, сооснователь, Persve, Розмари Турман, создатель проекта, «Хау Фэнш Уоркс», Нана Тамакло, генеральный директор, Неделя моды в Аккре (Гана).
Модератор – Дарья Костина, советник главного редактора, «Коммерсант».
Как продавать локальное глобально. Стратегии для байеров и брендов
Большой зал
Фото: https://disk.360.yandex.ru/d/LOu1sNCmjI5MeQ
На деловой сессии «Как продавать локальное глобально. Стратегии для байеров и брендов» обсуждались ключевые условия присутствия локальных марок в российском и международном ритейле. Отдельное внимание уделялось критериям отбора в условиях перенасыщенного рынка. Традиционные подходы к закупкам уже не дают нужного эффекта: байерам необходимо учитывать новые модели потребления, изменившиеся ценности аудитории и растущую роль устойчивости в бизнесе. Важным акцентом стало построение долгосрочных отношений между ритейлом и брендами.
«Для выхода в ритейл бренду важно быть подготовленным. К примеру, мы работаем в премиальном и люксовом сегменте, и наш клиент искушен. Бренд должен выдавать правильный продукт с точки зрения и качества, и позиционирования, и своевременного поступления товаров в сезон. Немаловажный аспект – документация, правильно подготовленная для торговли. Но параллельно мы "созидаем" бренды, развиваем их, у нас есть наставническая экспертиза», — рассказала Елена Кандалова, директор по маркетингу, VIP Avenue.
Среди спикеров также принимали участие китайский дизайнер Гу Ели, основатель Ontimeshow (Китай), Андрей Шелдунов, фешен-директор, «Лерус Концепт Стор», Дарья Жанагулова, основатель, Este, Алексей Чернов, руководитель отдела закупок, Parad, Елена Кандалова, директор по маркетингу, VIP Avenue. Модератором выступил Георгий Ростовщиков, генеральный директор, Fashion Hub Russia.
#Региональная сессия. Африка
Большой зал
Фото: https://disk.360.yandex.ru/d/F524JtTJx5sbtw
Африканская модная индустрия стремительно растет, становясь важным игроком на мировом рынке. Континент с населением более 1,5 миллиарда человек представляет собой огромный рынок с растущим средним классом и повышенным интересом к локальным брендам. Более тысячи этнических групп вносят свой вклад в формирование уникального культурного кода, который находит отражение в дизайне одежды. Какие стратегии помогают локальным африканским брендам выходить на международные рынки? Это всего лишь одна из тем дискуссии, в которой приняли участи представители разных стран Африки.
Анис Монтасер, основатель и генеральный директор, Sea Design Lab | Неделя моды Туниса, напомнил о том, что вдохновляет дизайнеров в этой стране – это прежде всего традиционная вышивка. Тунисские вышивальщицы не просто украшают одежду, они поддерживают многовековую традицию и не дают исчезнуть мастерству, которое сегодня, в эпоху глобализации, все-таки понемногу утрачивается.
Элемент модной индустрии, которым страна заслуженно гордится, есть и в Египте – это знаменитый египетский хлопок. Сьюзан Сабет, член правления и генеральный секретарь Египетского совета моды и дизайна, Недели моды в Египте (Египет), предложила вспомнить о его истории. По ее словам, все началось в 1820-х годах, когда французы начали экспериментировать с египетским хлопком с длинными волокнами. Сейчас правительство работает над тем, чтобы восстановить позиции Египта как крупнейшего поставщика хлопка.
Спикерами сессии стали: Ммантла Санколоба, генеральный директор, Ассоциация экспортеров и производителей Ботсваны (Ботсвана), Сьюзан Сабет, член правления и генеральный секретарь, Египетский совет моды и дизайна, Неделя моды в Египте (Египет), Махлет Афворк, основатель и генеральный директор, Mafi Mafi, Академия и лаборатория моды Mafi (Эфиопия), Нана Тамакло, генеральный директор, Неделя моды в Аккре (Гана), Анис Монтасер, основатель & CEO, Sea Design Lab, Неделя моды Туниса (Тунис).
Модератором выступила Махлет Теклемариам, основатель, Hub of Africa Fashion Week (Эфиопия).
Креативный апгрейд. Превращение идей в капитал
Малый зал
Фото: https://disk.360.yandex.ru/d/bhCk6RD5ExtkwQ
На сессии «Креативный апгрейд. Превращение идей в капитал» речь шла о формировании креативной экономики как самостоятельного сектора. В этом году вступил в силу закон о развитии креативно-творческих индустрий, который закрепляет приоритетное внимание к этой сфере на уровне государственной политики. Согласно целевым показателям, к 2030 году доля креативных индустрий должна составить 6% ВВП России.
Отдельное место в дискуссии занял сегмент fashion. Он объединяет масштабные производственные и дистрибуционные цепочки, охватывающие всю страну: сегодня нет региона, который не был бы вовлечен в этот процесс.
«В фэшн всё ещё часто существует традиционное мышление: создал коллекцию – продал коллекцию – получил прибыль. Это классическая схема, которая в принципе работает, но ей наступает на пятки экосистемное мышление. Первое и самое главное его отличие – не создать коллекцию, а создать концепцию. А дальше уже на базе этой концепции ты можешь запускать множественные каналы, платформы, входить в другие индустрии, и твоя прибыль становится в разы больше. И главное, всё это работает на долгой дистанции», — делится Николай Мегвелидзе, управляющий креативный директор, BBDO.
«В российской индустрии есть успешные креативные примеры с социальным уклоном. Например, мы с радиостанцией “Авторадио” полтора года назад запускали конкурс “Человек дела”. Победителем стала Наталья Малько с брендом Be Easy Kid. Это функциональная одежда с магнитными застежками для детей с инвалидностью и ОВЗ. Наталья получила приз в один миллион рублей на развитие своего дела. Сейчас это не только бренд одежды, но и целая экосистема проектов, которые направлены на социальную интеграцию детей с ограниченными возможностями здоровья», — рассказывает Юлия Голубева, заместитель генерального директора, «Газпром-Медиа Холдинг».
Спикерами сессии стали Юлия Голубева, заместитель генерального директора, «Газпром-Медиа Холдинг», Елена Гринь, директор, Академия современной юриспруденции, Амгалан Ринчинов, художник, «Амгалан Ринчинэ», Николай Мегвелидзе, управляющий креативный директор, BBDO, Мохамад Эль Сагир, основатель и генеральный директор, Неделя моды в Дохе (Катар), Николь М. Бесс, основатель, Неделя моды Нуар (США), Инга Огородникова, главный дизайнер, «Сибур». Модератор: Екатерина Черкес-заде, директор центра развития креативной экономики, АСИ.
Высокотехнологичное разнообразие. Как инновации развивают инклюзивную моду
Малый зал
Фото: https://disk.360.yandex.ru/d/mTQI5mRETCHy3w
Рынок одежды для людей с особенностями растет на 12 % в год, и это не вопрос этики, а новые технологические возможности. На сцену выходят инновации: 3D-сканирование тела, персонализированный дизайн, искусственный интеллект, адаптивные материалы и цифровая кастомизация.
«Я верю в то, что инклюзивная мода выйдет за рамки ниши, если будут сделаны несколько шагов, – сказала, открывая дискуссию, Вероника Левенц, директор, «Бесконечные Возможности» – «Первое – если люди с особенностями перестанут прятаться и индустрия начнет считывать их запросы. Второе – если дизайнеры начнут брать в модные показы людей с особенностями и адаптировать для них уже готовые коллекции», – рассказала она.
Елена Русакова, директор Лаборатории инновационного дизайна, считает, что система поддержки производства инклюзивной одежды должна меняться. «При поддержке государства сейчас можно выпускать только дождевик, который полностью закрывает человека на коляске, и еще, кажется, брюки. Мы используем новые технологии, систему удаленного проектирования, систему цифровых двойников. И поскольку все это инновации, мы можем получить финансирование».
Участниками сессии стали: Вероника Левенц, директор, «Бесконечные Возможности», Александра Одоевская, основатель, АНО «Вселенная киборгов», Skolkovo womеn club, Елена Русакова, директор, Лаборатория инновационного дизайна, Марина Логачева, сооснователь «Фаст Адаптивная Одежда», Чжоу Цзяньчунь, CEO, Wu Jiang Sheng Wei Zi Jing Hua Textile Co., LT (Китай). Модератором сессии выступила Алена Ясинская, советник директора, Российский этнографический музей.
Искусство перевоплощения. Сила костюма в создании образа
Малый зал
Фото: https://disk.360.yandex.ru/d/ih1qF7BQhrGDHw
В XX веке Любовь Попова создавала для спектаклей Мейерхольда костюмы-трансформеры, которые меняли форму прямо на сцене. Современные кинематографисты продолжают эксперименты: для фильма «Черная пантера» дизайнер Рут Картер соединила африканские традиции с футуризмом, в «Дюне» Жаклин Уэст использовала 3D-печать, чтобы создать фантастические одеяния фременов, а для фильма «Мастер и Маргарита» некоторые костюмы шили из материалов XIX века, купленных на блошиных рынках — чтобы добиться аутентичной «изношенности».
«У костюма есть особенная задача и, в отличие от той привычной одежды, которую мы носим, выбираем для себя, костюм должен быть гораздо более говорящим. Костюм что-то несет себе и заявляет. Но говоря о работе в театре или в кино, костюм несет гораздо большую информацию, нежели просто внутреннее наполнение нашего персонажа. Прежде всего он должен вписываться в контекст художественного произведения, частью которого он является», – Вадим Воля, арт-директор, «Новый Русский Цирк».
Среди спикеров: Галина Кравченко-Манюкова, основатель и генеральный директор, K&PA, Станислав Лопаткин, основатель и дизайнер, Stas Lopatkin, Барбина, дизайнер, «Барбино Мазон», Вадим Воля, арт-директор, Новый Русский Цирк. Модератор: Дарья Сережкина, менеджер в области креативных индустрий, Всероссийский музей декоративного искусства.
Мода с акцентом. Как русские символы вдохновляют дизайнеров
Малый зал
Фото: https://disk.360.yandex.ru/d/YcJBuPyMFY8Bxg
Что общего у дизайнерских платков, спортивной одежды и направления йоги? Категорически не похожие друг на друга бренды вдохновлены национальными символами России. В ходе дискуссии их создатели рассказали, чем именно вдохновлялись и как развивали бренд.
По словам Елизаветы Шишкиной-Медведевской, PR-директора Putin Team Russia, бренд вдохновлен российским триколором. Его «фишка» – триколор на мельчайших деталях одежды, а частью концепции является сотрудничество с локальными брендами, которые занимаются декоративно-прикладным искусством и креативными разработками.
Направление Руйога, задуманное как поиск «русского пути» через опыт классической йоги, пока воспринимается как эксперимент, хотя Елена Арзамасцева, мастер руйоги, уверена, что у него большое будущее, так как оно основывается на национальных русских особенностях и ценностях.
Спикерами выступили: Елизавета Шишкина-Медведевская, PR-директор Putin Team Russia, Алексей Столяров, основатель, Агентство полного цикла Easyagency, Нина Ручкина, основатель и креативный директор, «Русские в моде», Елена Арзамасцева, мастер, Руйога, Константин Жуков, блогер, Easyagency. Модератором выступила Виолетта Чиковани, блогер, Easyagency.
Количество или качество? Масштабировать бренд или улучшать клиентский опыт
Открытый зал
Фото: https://disk.360.yandex.ru/d/8G_i48e_dxvV3g
В дискуссии обсуждали важную для модного бизнеса проблему: как масштабироваться, не теряя уникальности? Бренды стремятся расширять географию своего присутствия, выходить на новые рынки и использовать цифровые технологии. Со стороны потребителей растет спрос на уникальность и персонализацию. Как расти, не теряя уникальности? Участники дискуссии рассказали, как они решают дилемму между быстрым масштабированием и фокусом на глубоком клиентском опыте. Главная мысль сессии – масштабировать можно только то, что хорошо и качественно работает.
Алексей Аксенов, сооснователь Locals, поделился опытом работы с молодыми брендами: по его мнению, на старте бренд должен выбрать небольшую нишу, сосредоточиться на локальном проекте, который подтвердит, что бренд нужен, его продукцию покупают, и только после этого переходить к масштабированию. Если производственные задачи не решены, бренд будет масштабировать свои ошибки, это ключевой момент.
Вера Прокина, генеральный директор Pepfer, которая выпускает дизайнерские сумки (среди них популярная MATRESHKA, которая находится в коллекции Орнеллы Мути), рассказала, что дилемма между уникальностью и масштабированием возникает не во всех случаях. Продукция компании – нишевая, рассчитана на клиентов, которые любят эмоции, арт, современное искусство, поэтому Pepfer работает с сувенирными магазинами Третьяковской галереи, но выходит и на маркетплейсы. Сейчас обсуждается совместный проект с платформой Lamoda.
Адриан Дж. Мицци, основатель, исполнительный продюсер и президент Недели моды в Мальте, Ассоциация моды Мальты (Мальта), подтвердил, что качество всегда в приоритете: «Количество достигается за счет качества». Основатель Недели моды вспомнил, что в самом начале, когда он начинал делать свой бизнес, располагая нулевым бюджетом, он решил делать ставку на уникальность. «Мы рекламировали принципиально новый формат мероприятия, говорили: у нас все будет не так, как у других».
Участниками сессии стали Евгений Домашенко, директор департамента представления интересов арендаторов, Core.XP, Екатерина Железнякова, партнер, K&PA, Вера Прокина, генеральный директор, Pepfer, Алексей Аксенов, сооснователь, Locals, Светлана Алексеева, основатель, Svet PR, Альберт Цимиханов, креативный директор, Slava Concept, Ма Гуай, председатель правления, китайская компания Hunan Subai Clothing Co., LTD (Китай), Адриан Дж. Мицци, основатель, исполнительный продюсер и президент, Неделя моды в Мальте, Ассоциация моды Мальты (Мальта).
Модератором выступила Станислава Нажмитдинова, управляющий партнер, Fashion Штаб.
Глобальный гардероб. Этика культурных заимствований
Открытый зал
Фото: https://disk.360.yandex.ru/d/uc4tGbcgNVqGZg
В условиях растущего спроса на аутентичность и идентичность модная индустрия все чаще обращается к культурным традициям. Однако без четких этических рамок этот процесс рискует превратиться в новую форму эксплуатации. Эксперты обсудили, как современная индустрия может работать с культурным наследием, сохраняя баланс между вдохновением и уважением к традициям.
«Между теми традициями, которые уже, не побоюсь тоже высокого слова, испокон веков, есть в этом контексте, есть в этом регионе, есть в умах, в сердцах этих мастеров, потому что любой промысел, любое ремесленничество, любая мода — это в первую очередь про людей. Это все-таки наши креативные индустрии, которые основаны на творчестве, а творчество равно человек», — рассказала Софья Юдина, генеральный директор, Управляющая компания по развитию художественных промыслов и культурной идентичности Нижегородской области «Хохлома».
«В некоторых странах Африки, включая Конго, есть особый традиционный орнамент, который очень напоминает Givenchy. Когда дизайнеры вдохновляются чем-то, а потом это становится популярным, интересным — это, конечно, хорошо. Но обычно получается, что то, что вышло на международный рынок, оригинальный источник взамен ничего не получает. Теряется признание, доход», — рассказала Мари-Франс Идикайи, генеральный директор Совета моды Конго.
Спикеры: Клаудия Томе, генеральный директор, Неделя моды в Асунсьоне (Парагвай), Ахил Равиндран, основатель и генеральный директор, Неделя моды vie (ОАЭ), Филма Жанель Келегай, основатель и управляющий директор, Неделя моды в Папуа-Новая Гвинея, Тихоокеанский Саммит моды (Папуа - Новая Гвинея), Вера Савельева, руководитель центра моды и дизайна, Всероссийский музей декоративного искусства, Аструд Кордеро, директор по производству, коммерческому развитию и стратегическому партнерству, Международная неделя моды в Панаме (Панама), Мари-Франс Идикайи, генеральный директор, Совет моды Конго (Конго), Софья Юдина, генеральный директор, Управляющая компания по развитию художественных промыслов и культурной идентичности Нижегородской области «Хохлома».
Модератор: Дарья Халфина, главный редактор, The Symbol.
Маркетинг новой волны. Как построить долгосрочные отношения с покупателем
Открытый зал
Фото: https://disk.360.yandex.ru/d/68Hi4PVdvQA_rQ
Основной темой стала трансформация маркетинговых стратегий в модной индустрии. Спикеры отмечали возврат к классическому пиару и офлайн-ивентам. Посещение мероприятий, пресс-завтраков и показов становится «новой роскошью» и позволяет брендам дарить аудитории эмоции, выходящие за рамки самой одежды.
Потребители устали от избыточных обещаний и рекламных конструкций, поэтому на первый план выходит честность бренда, ценность каждого клиента и значимость UGC-контента. Феномен «гранд-инфлюенсеров» – взрослых блогеров за 60, которые в TikTok и других соцсетях ведут себя порой активнее, чем зумеры.
«Бренд должен идти от сердца. Когда ты хотел бы передать свой бренд другим поколениям, тогда бизнес рассматривается иначе – начиная от построения маркетингового бюджета, заканчивая остальными коммуникациями. Ты понимаешь ДНК бренда, отличие его от других», — рассказала Евгения Зенкевич,основатель Zenkevich PR.
«Если очень хочется создать бренд одежды и вы точно знаете, зачем вы его делаете, но у вас нет лишних денег на SMM, не нанимайте студента за 15 тысяч рублей. Ведите сами. И тогда вы должны говорить от себя, и это будет ваш tone of voice, это будет то, что вы хотите транслировать аудитории», — уверена Елена Окутина, директор по стратегическим проектам и коммуникациям Mercury.
В итоге можно говорить о том, что ключевые тренды связаны с пересборкой коммуникаций: сочетанием традиционного пиара и офлайн-событий с акцентом на доверие, подлинность и новые формы инфлюенсерского влияния.
Спикеры: Нандо Якс, заместитель директора, Неделя моды в Гватемале (Гватемала), Бенч Белло, основатель, Международная неделя моды в Маниле (Филиппины), Евгения Зенкевич, основатель, Zenkevich PR, Елена Окутина, директор по стратегическим проектам и коммуникациям, Mercury, Кирилл Диденок, генеральный директор, Диденок Тим.
Модератором выступила Елена Смирнова, Fashion- и бизнес-консультант, эксперт в управлении маркетингом, Митрош.
Кадровый голод. Создание квалифицированной базы модной индустрии
Открытый зал
Фото: https://disk.360.yandex.ru/d/Tp0k-NWfhPTrgA
Модная индустрия — это не только образы на подиумах, но и люди, которые стоят за ними: дизайнеры, швеи, конструкторы, закройщики, технологи. С расширением производственных мощностей, развитием новых технологий, изменением потребительских предпочтений стало очевидно, что профессионалов катастрофически не хватает. Традиционная система подготовки кадров не успевает за стремительной трансформацией рынка. Почему 60% выпускников профильных вузов не соответствуют требованиям работодателей? Какие специальности будут востребованы в ближайшие 5 лет? Об этом говорили участники дискуссии.
По данным, которыми поделился с аудиторией Роман Губанов, в 2024 году количество вакансий в модной индустрии выросло на 33%, а средний рост зарплаты составил примерно 23%. В нынешнем году динамика уже немного другая: количество открытых вакансий выросло на 7%, зарплата в отрасли – на 8%. Наиболее востребованная профессия – швея, в Иваново готовы брать на работу мигрантов из Индии и Шри-Ланки, чтобы восполнить дефицит.
Елена Залесская, директор «Модного бюро», подтвердила, что модной индустрии сейчас нужны прежде всего швеи и портные, на втором месте – продавцы. Следующая категория связана с ростом маркетплейсов: самыми востребованными профессиями становятся менеджеры и специалисты по онлайн-продажам, спрос за год вырос почти в три раза. Второе серьезное направление – продакт-менеджеры, третье – креаторы. Четвертое направление – диджитал и маркетинг, сюда относятся SMM-менеджеры и контент-маркетологи. Пятое – инновационные профессии – разработчики модных технологий, специалисты по устойчивому развитию. В следующие 5 лет модной индустрии потребуются цифровые специалисты – для работы с искусственным интеллектом и 3D-технологиями. Одновременно будет расти спрос и на ремесленников, а также стилистов-консультантов – становится все более востребованным персонифицированный подход.
Спикерами выступили: Елена Залесская, директор, «Модное бюро», Сара Эрмез, исполнительный директор, Creative Space Beirut (Ливан), Дания Ткачева, владелец, «Династия», Цзан Инчунь, профессор, Университет Цинхуа (Китай). Модератором сессии стал Роман Губанов, директор по развитию, «Авито Работа».
Свои коллекции представили дизайнеры из Армении и Никарагуа. Показы прошли в рамках BRICS+ Fashion Summit в «Паркинг Галерее» и на Китайгородской стене.
Организатор BRICS+ Fashion Summit — Фонд моды при поддержке Правительства Москвы.