Пожалуйста, оставьте Ваш номер телефона и мы свяжемся с Вами в ближайшее время!
Или Вы можете связаться с нами самостоятельно
+7(968)-0-875-875
Пожалуйста, оставьте Ваш номер телефона
Мы свяжемся с Вами в ближайшее время!
Или Вы можете связаться с нами самостоятельно:
все новости
Итоги второго дня BRICS+ Fashion Summit
29 августа в Москве прошел второй день международного BRICS+ Fashion Summit (Саммита моды БРИКС+), который проходит в столице с 28 по 30 августа. Деловая программа объединила 16 сессий, на которых обсудили инвестиционную привлекательность модной индустрии, современные технологии, проблему сохранения уважения к культурным кодам и многое другое. В сессиях приняли участие российские и зарубежные представители модной индустрии из Иордании, Коста-Рики, Эфиопии, ЮАР и других стран. На Саммите моды БРИКС+ также работает выставка «Родные мотивы», на которую были отобраны дизайнеры со всей России. Их мини-коллекции демонстрируются рядом с образцами подлинного народного костюма из частных собраний от Архангельска до Якутии, от Бурятии до Кабардино-Балкарии.
31.08.2025
Фото: https://disk.360.yandex.ru/d/M7WiuJFksJ3-aw
Пленарная сессия. Протекционизм или свободная торговля. Надо ли защищать национальные рынки одежды
Большой зал
Фото: https://disk.360.yandex.ru/d/knLBbha4T0_t5w
Одной из главных тем дискуссий проходящего в Москве BRICS+ Fashion Summit стала тема поиска баланса между открытостью для внешних игроков и защитой интересов для национальных брендов. В последние годы страны Глобального Юга, активно используют протекционистские меры для защиты текстильной промышленности, которая обеспечивает значительную занятость населения. Китай, несмотря на статус "мировой фабрики", поддерживает внутренний рынок за счет субсидий, Бразилия же, защищая свой внутренний рынок от внешнего давления, вводит серьезные тарифы, в то время как другие страны протекционистские меры применяют для стимулирования своего экспорта, поддерживая молодые отрасли и увеличивая доходы государственного бюджета.
В России 2022 год серьезно поменял ситуацию во всех сферах, мода не исключение.
«Тогда индустрия столкнулась с огромным количеством вопросов, которые необходимо было решать, но в первую очередь мы сделали ставку на то, чтобы продвинуть бренд среди своего покупателя. Сначала покупатель должен быть локальный», отметил в ходе пленарной сессии в пятницу «Протекционизм или свободная торговля. Надо ли защищать национальные рынки одежды» Алексей Фурсин, Министр Правительства Москвы, Руководитель Департамента культуры города Москвы.
По его словам, впоследствии каждый сезон Московской недели моды демонстрировал рост отечественных брендов. «И я благодарен сегодняшним участникам, а именно международной делегации. Мы видим, что в Москву на модное мероприятие едут не только представители дизайнерского сообщества, но еще и байеры, и это уже становится таким устойчивым трендом», продолжил он.
Многие западные бренды, которые три года назад покинули Россию, заявили о желании вернуться. Как отметил в ходе BRICS+ Fashion Summit Специальный представитель Президента Российской Федерации по инвестиционно-экономическому сотрудничеству с зарубежными странами, Кирилл Дмитриев, правительство не будет воспрепятствовать их возвращению, но приоритет отдает российскому бизнесу.
«Здесь, безусловно, надо думать о том, кто уходил, как уходил. Я думаю, правительство России будет принимать очень взвешенно решение. Совсем какой-то протекционизм, он, конечно, мешает конкуренции. Я думаю, здесь будет взвешенное решение правительства, на каких условиях они будут приходить к нам назад», заметил он.
Еще десять лет назад невозможно было и представить такого большого скачка креативной индустрии. Если раньше были лишь единицы успешных примеров в дизайне, которые обращались к уникальному коду, к музейным коллекциям, к традиционным узорам, то сейчас ситуация кардинально изменилась, - продолжила Министр культуры РФ Ольга Любимова. «Сейчас, конечно, радует невероятное количество талантливых, молодых, современных ребят, которые черпают свое вдохновение в нашей классике. Я могу сказать, например, о наших крупнейших федеральных музеях, к которым они регулярно обращаются за цветом, кодом, дизайном, шрифтом. Это все стало невероятно популярно и востребовано не только у создателей, но и у покупателей», – отметила она.
Участница из Бразилии исполнительный директор ABEST Аурея Ямашита в свою очередь рассказала о том, как сложно местным брендам пробиваться на международный рынок. Потому конкурировать на международном рынке довольно сложно.
«На самом деле это для нас большая проблема, потому что выйти на международный рынок очень дорого. Эта сумма складывается из налогов и пошлин, которые взимает наша страна. Мы очень часто обсуждаем в Бразилии, что нужно снизить пошлины, чтобы помочь нашим компаниям выйти на другие рынки и стать конкурентоспособными. Наши дизайнеры используют много рукоделия, изделия уникальны, поэтому в последнее время, конечно, стали больше продавать за рубеж, но могли бы продавать еще больше, если бы снизили уровень пошлин», отметила она.
Спикерами пленарной сессии выступили Ольга Любимова, Министр культуры Российской Федерации, Кирилл Дмитриев, Специальный представитель Президента Российской Федерации по инвестиционно-экономическому сотрудничеству с зарубежными странам, Алексей Фурсин, Министр Правительства Москвы, Руководитель Департамента культуры города Москвы, Айсель Трудел, Попечитель, Фонд моды, Аурея Ямашита, исполнительный директор ABEST (Бразилия). Модератором выступила Александра Суворова, Заместитель главного редактора, телеканал «Россия-24».
Творческая самобытность против ИИ. Что важно для потребителя?
Большой зал
Фото: https://disk.360.yandex.ru/d/MzJB0X81z5JfGA
На дискуссии, посвященной роли искусственного интеллекта в модной индустрии, эксперты подчеркнули, что AI становится не конкурентом творческого человека, а его мощным ассистентом. Участники обсудили, как современные технологии помогают дизайнерам ускорять процесс работы и генерировать идеи, при этом сохраняя уникальность и индивидуальность авторского замысла.
Мария Шевченко, Креативный директор, 3Д Кутюр, отметила, что алгоритмы могут создавать бесчисленные варианты дизайна, но не способны передать эмоциональную глубину и культурный код, который присущ каждому дизайнеру. «AI помогает реализовать фантазию, но не заменяет человека», — подчеркнула она, рассказывая о примере создания авторского принта с использованием нейросетей.
Вячеслав Васильев, Руководитель направления по исследованию данных, Сбер, добавил, что важнейшей задачей является корректный сбор и анализ данных, чтобы избежать унифицированной, усредненной эстетики. По его словам, искусственный интеллект прекрасно справляется с четко сформулированными задачами, но не способен воспроизвести уникальный опыт человека.
Акашдип Сингх, Президент, Индийский Деловой Совет (Индия), обратил внимание на «collaboration between Art and AI» — совместную работу художника и алгоритма, где технологии ускоряют и улучшают процесс, но ключевые решения остаются за человеком.
Подводя итог сессии, эксперты сошлись во мнении, что будущее моды — за синтезом: творческая самобытность не противостоит искусственному интеллекту, а развивается вместе с ним. AI становится инструментом, который освобождает время для творчества, позволяя создавать уникальные, персонализированные и технологичные продукты, востребованные современным потребителем.
В дискуссии приняли участие Мария Шевченко, Креативный директор, «3Д Кутюр», Карина Диаз Варгас, Президент и генеральный директор, Неделя моды в Коста-Рике (Коста-Рика), Эммануэль Мучинду Мийоба, Директор, Неделя моды в Лусаке (Замбия), Акашдип Сингх, Президент, Индийский Деловой Совет (Индия), Вадим Королев, Руководитель научной группы, институт ИИ МГУ, Вячеслав Васильев, Руководитель направления по исследованию данных, «Сбер». Модератором сессии выступил Евгений Болтачев, Креативный продюсер, «Щелочь».
Привилегии рынка. Как привлечь инвесторов в модную индустрию
Большой зал
Фото: https://disk.360.yandex.ru/d/VujoMZ2lU_ZH3Q
В сессии, посвященной инвестиционной привлекательности модной индустрии, принимали участие российские и зарубежные эксперты из Эквадоры, Испании и Эфиопии.
Модератор сессии Ольга Мигачева, Основатель, BI Agency, отметила, что, несмотря на креативность фэшн-бизнеса, ключевым моментом является устойчивая бизнес-модель и способность к финансовым результатам. По словам участников, фэшн-индустрия сталкивается с высокой волатильностью, сезонностью и долгими циклами оборачиваемости капитала, что делает квалифицированную инвестиционную поддержку особенно важной.
«Сегодня рынок моды предназначен для предпринимателей: растущие расходы, снижение затрат на ненужные товары и продвижение первых онлайн-продвижений создают сложности для нишевых брендов. В то же время наличие долгосрочных ограничений открывает возможности для масштабирования и развития компаний», – обратил внимание Максим Пенкин, Управляющий партнер Фонда «Сигнал».
Кирилл Чижов, Сооснователь, Copplife, рассказал о внедрении инноваций в одежду — от тканей с наночастицами до эффективных свойств для здоровья и комфорта. По его мнению, технологические решения и экологичность повышают инвестиционную привлекательность брендов.
«Инвесторы обращают внимание на проверенные гипотезы, устойчивые бизнес-модели и команды, способную разработку проекта. Также растет интерес к сегментам ритейла, реабилитационной индустрии и функционального текстиля», – отметила Яна Комарова, Генеральный директор, «Зерно Венчурс».
Алексей Костров, Управляющий директор по инвестициям, Московский венчурный фонд, сообщил, что Московский венчурный фонд активно поддерживает стартапы в сфере и моды, предоставляет финансирование и сопровождение для ускоренного роста.
Участники сошлись во мнении, что баланс между креативностью и бизнес-моделью, а также активное участие в мероприятиях, таких как Недели моды, помогают брендам находить инвесторов. Сессия продемонстрировала растущую инвестиционную активность в российской и международной модной индустрии, уделяя особое внимание взаимодействию креативных предпринимателей, ограничений и государственных институтов для связи сектора развития.
Участниками стали представители ОГВ, высокотехнологичных компаний, венчурных фондов и международных модных платформ: Цгехивот Хафту Геретсадик, Глава департамента моды министерство промышленности Эфиопии (Эфиопия), Пьетро Полит, Директор неделя моды в Кито (Эквадор), Кирилл Чижов, Сооснователь, Copplife, Яна Комарова, Генеральный директор, «Зерно Венчурс», Серхио Пуч, Директор, Средиземноморская неделя моды в Валенсии (Испания), Максим Пенкин, Управляющий партнер, Фонд «Сигнал», Алексей Костров, Управляющий директор по инвестициям, Московский венчурный фонд, Руслан Бабинцев, Исполнительный директор, «Моторика». Модератор сессии – Ольга Мигачева, Основатель, BI Agency.
Код земли. Ремесло, наследие и локальные практики
Большой зал
Фото: https://disk.360.yandex.ru/d/Ktkpd0UDd4CL3Q
Страны БРИКС обладают богатым культурным и прошлым и веками наследуют традиционные ремесла. Одним из эффективным способов их сохранения в эпоху глобализации становится мода. Современные дизайнеры все чаще интегрируют культурные коды и ремесленные практики в свое творчество. Участники дискуссии обсудили проблему сохранения уважения к культурным кодам и рассказали о своем опыте сохранения и включения народных традиций в современную культуру. Эксперты пришли к выводу, что для дизайнеров наследие предков становится не только источником вдохновения, но и уникальным конкурентным преимуществом.
«Традиционные ремесла – основа общества в нашей стране. И сейчас марокканский культурный код стал узнаваемым во всем мире брендом, а не просто экзотикой. Для марокканской моды это возможность завязать диалог со странами, которые нам близки. Я всегда интересовалась этим вековым наследием, которое обогащалось на протяжении веков арабской, азиатской, европейской культурой. Однако перед нами стоит важная проблема – как использовать эти традиции бережно. Культурные коды сейчас легко заимствуются. Многих возмутил случай, когда известные кутюрье сделали традиционную марокканскую обувь бабуши и начали продавать ее за две тысячи евро. Экономика очень важна. Однако она должна уважительно относиться к вековым традициям и должна быть справедливой. Богатое ремесленное наследие Таджикистана, Марокко, Кыргызстана и других стран БРИКС важно научиться защищать с точки зрения интеллектуальной собственности. Я считаю, что это вызов нашего времени», – рассказал Инд Жудар, Основатель и генеральный директор, Неделя моды в Марокко (Марокко)
«Никарагуа, как и Россия, многонациональная страна с богатой историей, у каждого живущего в ней народа есть своя культурная идентичность, которую мы стремимся поддерживать и сохранять в дизайне, моде, искусстве при поддержке правительства. Мы развиваем местное сообщество дизайнеров и мотивируем их использовать традиционные вышивки и техники, работаем над тем, чтобы у нас был народный дизайн, и чтобы люди гордились своей страной, культурным кодом и продвигали их по всей планете. Наши дизайнеры могут предложить своим клиентам экологичную и уникальную одежду с интерпретацией символов наших предков докумбийской эпохи, образами животных. В каждом рисунке – своя история», – поделилась Камила Ортега Мурильо, Генеральный директор Nicaragua Diseña, Генеральный координатор, Комиссия по креативной экономике Никарагуа (Никарагуа).
«Культурные коды, которые тысячелетиями сохраняли и передавали наши предки – это важная вещь. Народные искусства самые древние на нашей планете, а народные художественные промыслы – это специальный вид искусства. Для России основа для всех других видов искусства. В нашей стране живет больше ста народов, и у каждого существует своя корневая культур, свои виды орнаментов, которые связаны с праздничной трудовой жизнью, с праздниками, с верованиями и древними обрядами. Важно сохранять это культурное разнообразие, поэтому в России государство установило защитные меры. Школы традиций определяются границами конкретных населенных пунктов. Например, русская народная керамика гжель может создаваться только в одноименной деревне. Все остальное признаваться гжельским фарфором не будет. И это правильно. Потому что место бытования традиции – это намоленное место», – рассказал Вячеслав Долгов, Председатель правления, Национальный союз народных художественных промыслов.
Также в дискуссии участвовали: Нурзат Жээнбек кызы, Президент ассоциации, «Ремесленный совет Кыргызстана» (Кыргызстан), Тохир Ибрагимов, Генеральный директор недели моды в Таджикистане (Таджикистан), Инд Жудар, Основатель и генеральный директор, Неделя моды в Марокко (Марокко), Камила Ортега Мурильо, Генеральный директор Nicaragua Diseña, Генеральный координатор, Комиссия по креативной экономике Никарагуа (Никарагуа), Вячеслав Долгов, Председатель правления, Национальный союз народных художественных промыслов. Модератором дискуссии выступила Гюльнара Агамова, Генеральный директор, «Агентство креативных индустрий».
Из глянца в масс-маркет. Как стилизация помогает продавать
Большой зал
Фото: https://disk.360.yandex.ru/d/pUUX5dIbAbypAA
В современном мире от уровня профессионализма стилиста зависит не только визуальный образ и имидж бренда, но и прибыль, рост узнаваемости, увеличение продаж и конверсии в маркетплейсах. Как брендам и частным клиентам найти и выбрать «того самого своего стилиста», может ли ИИ составить конкуренцию специалистам по стилю и каково будущее профессии. Эти и другие вопросы обсудили участники паблик-толка.
«Стилисты делятся на три категории. Первая – стилист для глянца. Он должен сделать красивую картинку, которая отработает на имидж издания и тренд этого сезона. Для такого стилиста самое важное – понимать ДНК каждого бренда. Вторая категория – коммерческий стилист. Он должен создать простую картинку и продать ее. картинку простую и подать. Это должно быть просто, коммерчески выгодно, но хорошо стилизовано. Такая стилистика должна влиять на продажи и дать показатели. Третья – это личный стилист, почти врач. Он должен разбираться в психологии, быть энергетически чувственным, уметь находить индивидуальный стиль человека, чтобы быть успешным и востребованным. Сейчас развелось много лжестилистов. Как определить хорошего? Изучить все, что он создал, посмотреть его КПД для компаний и людей», – рассказала Лилия Рах, Fashion-байер, телеведущая, Sauvage Group.
«Я редко соглашаюсь быть персональным стилистом у частных клиентов. Для этого надо чувствовать человека и очень его любить. Это долгая и тонкая психологическая работа, которая занимает от месяца и больше. При работе с компаниями подход другой. Но в этом случае тоже важно любить бренд и уважительно относиться к его истории. У больших компаний уже есть ДНК и клиент. В этом случае стилист работает на продажу. Поэтому изменения нужно предлагать очень деликатно. Маленькие бренды платят меньше, но чаще соглашаются на безумные идеи, поэтому с ними интереснее работать. В этом случае вы становитесь участником создания нового ДНК», – поделилась Лада Арзуманова, Стилист, «Креативный директор».
«У меня был заказчик, который попросил меня найти образы для дальнейшего их перевода в формат визуального ряда, созданного ИИ. Те нейронки, которые мы использовали, не справлялись на 100%. Но благодаря этой работе я увидела, какие возможности есть у профессиональных стилистов, которые в отличие от ИИ, разбираются в терминах и отличают кулиску от кокетки. Кроме того, я преподаю студентам уже почти 10 лет и постоянно говорю им про вовлеченность, эмпатию, ценность. Стилисту важно ценить другого человек не только за то, что они пришел к нему как клиент. И такое отношение человека к человеку никогда не заменит ни одна машина», – рассказала Татьяна Никейцева, Основатель, Школа Personal Styling.
В паблик-токе участвовали Лада Арзуманова, Стилист, «Креативный директор», Рене Баррера, Продюсер, Недели моды в Сальвадоре (Сальвадор), Лилия Рах, Fashion-байер, телеведущая, Sauvage Group, Татьяна Никейцева, Основатель, Школа Personal Styling, а модерировал Алексей Сухарев, Блогер, «Модный подкаст».
Сила родного. Как региональные бренды стимулируют потребительский спрос на локальные товары
Большой зал
Фото: https://disk.360.yandex.ru/d/22HBYJh7_C4VqQ
В эпоху глобализации и широкого ассортимента импортных товаров, все большее значение приобретает развитие потребительского патриотизма. Сессия была посвящена роли региональных программ в формировании лояльности к отечественной продукции и поддержке местных производителей. Сессия прошла при поддержке «Сделано в Москве».
По словам стилиста Лины Дембиковой, Основателя, Selection/ava, за последние три года восприятие российских брендов кардинально изменилось: «Пятнадцать лет назад словосочетание «российский дизайнер» звучало иронично. Сегодня мы видим традиционные местные бренды, которые создают достойный продукт, основанный на культурном коде и ремесленных традициях. «Свое» перестало быть вынужденной необходимостью и стало обвинением в гордости».
О программах поддержки дизайнеров рассказал Виталий Степанов, Генеральный директор, Московский экспортный центр: «На сайте «Сделано в Москве» уже представлено более 7 500 компаний и за последние годы более 180 компаний приняли участие в зарубежных выставках благодаря проекту «Сделано в Москве». При этом главный вызов остается прежним — нехватка кадров и предпринимательских компетенций.
«Региональные бренды становятся драйверами внутреннего потребления. Для них важна не только экономика, но и идентичность территорий. Поддерживая локальных производителей, мы укрепляем доверие покупателей и формируем устойчивый спрос на отечественные товары», – Ольга Терно, Советник заместителя министра Минэкономразвития.
Татьяна Максимова, Главный редактор, «Войс шоппинг», добавила: «Если раньше дизайнеры избегали русских названий, то сегодня все чаще бренды гордо используют кириллицу. Это новая тенденция, и здесь большую роль играют средства массовой информации, продвигающие яркую историю».
Дискуссия показала: российская мода уже преодолела этап объединения мировых государств и выходит на широкий путь, опираясь на культурный код, ремесла народов и поддержку государства. Будущее этой индустрии напрямую зависит от подготовки кадров и развития предпринимательских навыков.
Спикерами сессии выступили Анфиса Ибадова, Основатель бренда, Эльвира Янковская, Стилист, Светлана Родина, Собственник и дизайнер, Loom by Rodina, Виталий Степанов, Генеральный директор, Московский экспортный центр, Лина Дембикова, Основатель, Selection/ava, Ольга Терно, Советник заместителя Министра Минэкономразвития, Татьяна Максимова, Главный редактор, «Войс шоппинг». Модератор: Михаил Хомич, Главный управляющий директор, стратег Вэб.рф, Заместитель директора направления «Новый бизнес» АСИ.
Теплая зима — холодные продажи. Как климат ломает фешен-индустрию
Малый зал
Фото: https://disk.360.yandex.ru/d/NzjMRu6KUOydKg
Fashion-индустрия все больше ощущает на себе последствия глобального потепления и климатических изменений. Январь 2025 года выдался в России самым теплым за последние 245 лет, а лето – рекордно дождливым. Многие бренды столкнулись с тем, что покупатели не спешат приобретать сезонную одежду, а ритейлерам пришлось решать, что делать с большим количеством остатков. Как адаптировать стратегию производства и маркетинга под новые погодные реалии? Будет ли мода будущего ориентироваться на универсальные, многофункциональные вещи? Участники дискуссии сошлись на том, что дождливые и холодные сезоны сохранятся на территории России еще на долгие десятилетия, поэтому брендам стоит делать ставку на гибкость, перераспределение своего продукта и активный маркетинг, который будет мотивировать людей на импульсные и модные покупки.
«Мы наблюдаем рост глобальной температуры. В умеренных широтах она увеличивается в 2-2,5 раза. За полярным кругом – еще быстрее. В Москве – январская температура выросла на три градуса, июльская – на полтора. Через 10-20 лет в Москве будет климат если не Воронежа, то Тамбова. Поэтому демисезонная одежда будет более востребована. Конечно, останутся регионы, где сохранится хорошая зима, например, за уральским хребтом. Но насчет европейской части России такой уверенности совсем нет. Однако меня смущает слово «ломает» в названии нашей дискуссии. Я бы сказал, что климат не «ломает», а «модифицирует» фешен-индустрию и будет модифицировать все больше. Структура ассортимента будет меняться — это не мгновенные изменения, но на протяжении нескольких десятилетий они точно будут происходить», – рассказал Александр Шувалов, Руководитель центра, Прогностический центр «Метео».
«Совсем убрать зимний ассортимент не получится. По двум причинам. Культура потребления наших людей предполагает подготовку к зиме. Мы не можем разочаровывать клиента и потерять его лояльность, лишив возможности этого выбора. Вторая причина – прибыль. Верхняя одежда формирует основную кассу. Если мы уберем ее, то потеряем много денег. Поэтому мы не сокращаем зимний ассортимент, а трансформируем его и выстраиваем маркетинговую систему: добавляем универсальные куртки, легкие эко-меха и предлагаем клиенту тот ассортимент, который нужен ему сейчас эмоционально и физически. А закупку мы делаем, опираясь на статистику и прогнозы задолго до того, как начинаем продажу. Учитывая статистику продаж и прогнозирования, мы просто покупаем несколько сегментов – ядро, которое мы можем продавать не шесть, а семь-девять месяцев и закупаем зимний ассортимент в том объеме, в котором это позволит нам заработать столько денег, сколько мы планируем, не оставшись со стоком», – рассказал Петр Федин, Руководитель аналитики закупок, Mercury.
«Маркетинг – то, что может помочь брендам в условиях меняющегося климата. Есть группы товаров, которые актуальны очень короткий период, например, тренч. Но с помощью маркетинга мы убеждаем покупателя в том, что этот тренч ему нужен. Также нужно обратить внимание на увеличение жизненного цикла продукта, чтобы при погодных колебаниях изделие могло бы использоваться как можно больше. Большинство брендов работают с готовыми тканями. А с физическим свойствами материалов мало кто разбирается. И зря, потому что здесь открывается большое поле деятельности. Например, в зимний сезон демисезонное пальто продавалось активнее пуховиков. Выиграли те бренды, которые по примеру Loro Piana выбирали для пальто мембранные ткани. В таких пальто покупателю было комфортно при температуре до минус десяти градусов, – рассказала Екатерина Дягилева, Генеральный директор, Русский Сезон ООО «ДягилевЪ».
«Чтобы понять, как изменение климата повлияло на спрос зимней одежды, мы выделили сегменты по ценовой политике: масс-маркет и мидл/мидл-ап. Наше исследование показало, что масс-маркет чувствует себя хорошо, он устойчив, показывает 3-4% прироста. А милд-ап устойчив с точки зрения денег, но в чековой аналитике – минуc 8% по сравнению с прошлым сезоном 2023-2024. Наш вывод: в этом сезоне люди существенно реже приходили в магазины, чтобы покупать верхнюю одежду. Но говорить о долгоиграющем тренде и связывать его с изменениями климата еще рано. Сейчас период неопределенности. В такое время люди могут проносить одежду еще несколько сезонов», – рассказала Валерия Ергунева, Руководитель направления «Количественные исследования», «СберАналитика».
Спикерами сессии выступили: Екатерина Дягилева, Генеральный директор, Русский Сезон ООО «ДягилевЪ», Александр Шувалов, Руководитель центра, Прогностический центр «Метео», Елена Письменская, Генеральный директор, «Фешн Форс», Инна Онор, Основатель, Flashin, Петр Федин, Руководитель аналитики закупок, Mercury, Валерия Ергунева, Руководитель направления «Количественные исследования», «СберАналитика». Модератором выступила Дания Ткачева, Владелец, «Династия».
Сила позиционирования. Эволюция бренда — от логотипа к культуре
Малый зал
Фото: https://disk.360.yandex.ru/d/Ri8ElP0CyuslQg
В эпоху перенасыщенного рынка и цифрового шума успех бренда определяется не только узнаваемостью логотипа, но и глубиной его культурного влияния. Как трансформируется стратегия позиционирования — от визуальных символов к формированию ценностей, сообществ и даже новых поведенческих кодов?
С каким реальным кризисом сегодня сталкиваются компании и какова реакция потребителей на рынок, где все говорят о качестве и ценностях рассказала Юлия Типенкова, Генеральный директор, Лина плюс: «На сегодняшний день бренд – это то сообщество, к которому клиент хочет принадлежать и где ему комфортно. Нам нужно немного всем замедлиться для того, чтобы понять в чем суть нашего бренда и как она транслируется потребителю – тогда мы сможем понять, кто наш клиент».
«BRICS+ Fashion Summit – самое большое объединение профессионалов индустрии моды. Мне кажется, что эмоции, которые здесь возникают это то, что позволяет нам создавать саму культуру это и позиционирование свидетельствует о том, что BRICS+ Fashion Summit это крупнейшее в мире мероприятие в мире моды», – поделился Мустафа Хассанали, Председатель Недели моды Суахили, Ассоциация моды Танзании.
Среди спикеров: Алексей Парфун, Генеральный директор, Ai influence, Калисту Рамос Мукороли, Директор, Неделя моды в Виндхуке (Намибия), Мустафа Хассанали, Председатель, Неделя моды Суахили, Ассоциация моды Танзании (Танзания), Юлия Типенкова, Генеральный директор, «Лина плюс», Анна Гетанх Хайле-Мариам, Основатель и креативный директор, African Mosaique (Эфиопия). Модератором выступил Грегг Марагелис, Директор, Кейптаунский колледж дизайна одежды (ЮАР).
Мода по замкнутому циклу. Как шить, носить и перерождать
Малый зал
Фото: https://disk.360.yandex.ru/d/WgCvWOd08O82RA
Стремление всегда быть в тренде заставляет людей покупать и покупать новые вещи, а надоевшие выбрасывать. По данным Harmony, каждый год на свалках оказывается 50 миллионов тонн одежды, и только 15% подвергается переработке или попадает в секонд-хенд. Мир больше не может позволить себе моду, которая превращается в мусор. Циркулярная модель производства, технологии ресайклинга и апсайклинга, использование экологичных материалов, правильный уход за вещами, - уже не тренд, а необходимость. В дискуссии приняли участие люди, которые в этом убеждены.
Патрик Даффи, Основатель, Global Fashion Exchange (США), активно продвигает идею вечеринок по обмену одежды, организует их по всему миру, от Нью-Йорка до Найроби. Впервые он устроил такую вечеринку в Копенгагене в 2010-х годах, экологичность была тогда новым трендом, и, увидев на набережной палатку с надписью «Модный обмен» - в Дании в них люди обменивались одеждой – зашел в нее и подумал: «Ого, за этим будущее». Дальше он стал думать, как можно не просто воспользоваться этой идеей, но и начать на ней зарабатывать. Надо было увлечь идеей замкнутого цикла крупные компании. «Сначала меня не понимали, – рассказал Патрик, – но я убедил их, что они смогут увеличить свою прибыль. Мы попробовали это в H&M, и схема заработала. Многие другие марки заинтересовались этой идеей».
«У нас есть раздел «зеленая полка» - изделие на 50 процентов должно состоять из переработанных материалов. Помимо того, что мы на маркетплейсе подсвечиваем эти товары, мы также предлагаем нашим покупателям приносить ненужные вещи, тут мы сотрудничаем с фондом «Второе дыхание» и даже начали работать с переработчиками. Если говорить о слабом месте – это отсутствие в России индустрии переработки», – Яна Трофимова, Руководитель отдела по устойчивому развитию Ламода.
Николай Овечкин, Стилист, телеведущий, преподаватель, Ovechkin, в своих лекциях рассказывает, как собрать гардероб из минимального количества вещей, при чем вещей не новых, а хорошо поживших. «Прошли те времена, - говорит он, - когда человек, купив квартиру, первым делом проектировал огромную гардеробную. Сейчас уже не так, вещи не занимают столько места». В ходе дискуссии он призвал аудиторию дать старым вещам второй шанс. Первым, кто его услышал, стал Патрик Даффи, Основатель, Global Fashion Exchange: он взял микрофон, чтобы рассказать, что свитер, который сейчас на нем, принадлежал его бабушке. Ему много лет, но он все такой же теплый и удобный.
Спикеры: Патрик Даффи, Основатель, Global Fashion Exchange (США), Марина Дэмченко, Главный редактор, молодежный журнал «Мы», Намрата Закария, Основатель, Rolla Media, Брайан Кихиндас, Креативный директор, Неделя моды в Найроби (Кения), Любовь Попова, Креативный директор, модный дом Lubovi, Елизавета Пуртова, Руководитель швейного производства, Rishi, Яна Трофимова, Руководитель отдела по устойчивому развитию, Ламода. Модератор: Ирина Леонова, генеральный директор, Биотекс.
Пленарная сессия. Протекционизм или свободная торговля. Надо ли защищать национальные рынки одежды
Большой зал
Фото: https://disk.360.yandex.ru/d/knLBbha4T0_t5w
Одной из главных тем дискуссий проходящего в Москве BRICS+ Fashion Summit стала тема поиска баланса между открытостью для внешних игроков и защитой интересов для национальных брендов. В последние годы страны Глобального Юга, активно используют протекционистские меры для защиты текстильной промышленности, которая обеспечивает значительную занятость населения. Китай, несмотря на статус "мировой фабрики", поддерживает внутренний рынок за счет субсидий, Бразилия же, защищая свой внутренний рынок от внешнего давления, вводит серьезные тарифы, в то время как другие страны протекционистские меры применяют для стимулирования своего экспорта, поддерживая молодые отрасли и увеличивая доходы государственного бюджета.
В России 2022 год серьезно поменял ситуацию во всех сферах, мода не исключение.
«Тогда индустрия столкнулась с огромным количеством вопросов, которые необходимо было решать, но в первую очередь мы сделали ставку на то, чтобы продвинуть бренд среди своего покупателя. Сначала покупатель должен быть локальный», отметил в ходе пленарной сессии в пятницу «Протекционизм или свободная торговля. Надо ли защищать национальные рынки одежды» Алексей Фурсин, Министр Правительства Москвы, Руководитель Департамента культуры города Москвы.
По его словам, впоследствии каждый сезон Московской недели моды демонстрировал рост отечественных брендов. «И я благодарен сегодняшним участникам, а именно международной делегации. Мы видим, что в Москву на модное мероприятие едут не только представители дизайнерского сообщества, но еще и байеры, и это уже становится таким устойчивым трендом», продолжил он.
Многие западные бренды, которые три года назад покинули Россию, заявили о желании вернуться. Как отметил в ходе BRICS+ Fashion Summit Специальный представитель Президента Российской Федерации по инвестиционно-экономическому сотрудничеству с зарубежными странами, Кирилл Дмитриев, правительство не будет воспрепятствовать их возвращению, но приоритет отдает российскому бизнесу.
«Здесь, безусловно, надо думать о том, кто уходил, как уходил. Я думаю, правительство России будет принимать очень взвешенно решение. Совсем какой-то протекционизм, он, конечно, мешает конкуренции. Я думаю, здесь будет взвешенное решение правительства, на каких условиях они будут приходить к нам назад», заметил он.
Еще десять лет назад невозможно было и представить такого большого скачка креативной индустрии. Если раньше были лишь единицы успешных примеров в дизайне, которые обращались к уникальному коду, к музейным коллекциям, к традиционным узорам, то сейчас ситуация кардинально изменилась, - продолжила Министр культуры РФ Ольга Любимова. «Сейчас, конечно, радует невероятное количество талантливых, молодых, современных ребят, которые черпают свое вдохновение в нашей классике. Я могу сказать, например, о наших крупнейших федеральных музеях, к которым они регулярно обращаются за цветом, кодом, дизайном, шрифтом. Это все стало невероятно популярно и востребовано не только у создателей, но и у покупателей», – отметила она.
Участница из Бразилии исполнительный директор ABEST Аурея Ямашита в свою очередь рассказала о том, как сложно местным брендам пробиваться на международный рынок. Потому конкурировать на международном рынке довольно сложно.
«На самом деле это для нас большая проблема, потому что выйти на международный рынок очень дорого. Эта сумма складывается из налогов и пошлин, которые взимает наша страна. Мы очень часто обсуждаем в Бразилии, что нужно снизить пошлины, чтобы помочь нашим компаниям выйти на другие рынки и стать конкурентоспособными. Наши дизайнеры используют много рукоделия, изделия уникальны, поэтому в последнее время, конечно, стали больше продавать за рубеж, но могли бы продавать еще больше, если бы снизили уровень пошлин», отметила она.
Спикерами пленарной сессии выступили Ольга Любимова, Министр культуры Российской Федерации, Кирилл Дмитриев, Специальный представитель Президента Российской Федерации по инвестиционно-экономическому сотрудничеству с зарубежными странам, Алексей Фурсин, Министр Правительства Москвы, Руководитель Департамента культуры города Москвы, Айсель Трудел, Попечитель, Фонд моды, Аурея Ямашита, исполнительный директор ABEST (Бразилия). Модератором выступила Александра Суворова, Заместитель главного редактора, телеканал «Россия-24».
Творческая самобытность против ИИ. Что важно для потребителя?
Большой зал
Фото: https://disk.360.yandex.ru/d/MzJB0X81z5JfGA
На дискуссии, посвященной роли искусственного интеллекта в модной индустрии, эксперты подчеркнули, что AI становится не конкурентом творческого человека, а его мощным ассистентом. Участники обсудили, как современные технологии помогают дизайнерам ускорять процесс работы и генерировать идеи, при этом сохраняя уникальность и индивидуальность авторского замысла.
Мария Шевченко, Креативный директор, 3Д Кутюр, отметила, что алгоритмы могут создавать бесчисленные варианты дизайна, но не способны передать эмоциональную глубину и культурный код, который присущ каждому дизайнеру. «AI помогает реализовать фантазию, но не заменяет человека», — подчеркнула она, рассказывая о примере создания авторского принта с использованием нейросетей.
Вячеслав Васильев, Руководитель направления по исследованию данных, Сбер, добавил, что важнейшей задачей является корректный сбор и анализ данных, чтобы избежать унифицированной, усредненной эстетики. По его словам, искусственный интеллект прекрасно справляется с четко сформулированными задачами, но не способен воспроизвести уникальный опыт человека.
Акашдип Сингх, Президент, Индийский Деловой Совет (Индия), обратил внимание на «collaboration between Art and AI» — совместную работу художника и алгоритма, где технологии ускоряют и улучшают процесс, но ключевые решения остаются за человеком.
Подводя итог сессии, эксперты сошлись во мнении, что будущее моды — за синтезом: творческая самобытность не противостоит искусственному интеллекту, а развивается вместе с ним. AI становится инструментом, который освобождает время для творчества, позволяя создавать уникальные, персонализированные и технологичные продукты, востребованные современным потребителем.
В дискуссии приняли участие Мария Шевченко, Креативный директор, «3Д Кутюр», Карина Диаз Варгас, Президент и генеральный директор, Неделя моды в Коста-Рике (Коста-Рика), Эммануэль Мучинду Мийоба, Директор, Неделя моды в Лусаке (Замбия), Акашдип Сингх, Президент, Индийский Деловой Совет (Индия), Вадим Королев, Руководитель научной группы, институт ИИ МГУ, Вячеслав Васильев, Руководитель направления по исследованию данных, «Сбер». Модератором сессии выступил Евгений Болтачев, Креативный продюсер, «Щелочь».
Привилегии рынка. Как привлечь инвесторов в модную индустрию
Большой зал
Фото: https://disk.360.yandex.ru/d/VujoMZ2lU_ZH3Q
В сессии, посвященной инвестиционной привлекательности модной индустрии, принимали участие российские и зарубежные эксперты из Эквадоры, Испании и Эфиопии.
Модератор сессии Ольга Мигачева, Основатель, BI Agency, отметила, что, несмотря на креативность фэшн-бизнеса, ключевым моментом является устойчивая бизнес-модель и способность к финансовым результатам. По словам участников, фэшн-индустрия сталкивается с высокой волатильностью, сезонностью и долгими циклами оборачиваемости капитала, что делает квалифицированную инвестиционную поддержку особенно важной.
«Сегодня рынок моды предназначен для предпринимателей: растущие расходы, снижение затрат на ненужные товары и продвижение первых онлайн-продвижений создают сложности для нишевых брендов. В то же время наличие долгосрочных ограничений открывает возможности для масштабирования и развития компаний», – обратил внимание Максим Пенкин, Управляющий партнер Фонда «Сигнал».
Кирилл Чижов, Сооснователь, Copplife, рассказал о внедрении инноваций в одежду — от тканей с наночастицами до эффективных свойств для здоровья и комфорта. По его мнению, технологические решения и экологичность повышают инвестиционную привлекательность брендов.
«Инвесторы обращают внимание на проверенные гипотезы, устойчивые бизнес-модели и команды, способную разработку проекта. Также растет интерес к сегментам ритейла, реабилитационной индустрии и функционального текстиля», – отметила Яна Комарова, Генеральный директор, «Зерно Венчурс».
Алексей Костров, Управляющий директор по инвестициям, Московский венчурный фонд, сообщил, что Московский венчурный фонд активно поддерживает стартапы в сфере и моды, предоставляет финансирование и сопровождение для ускоренного роста.
Участники сошлись во мнении, что баланс между креативностью и бизнес-моделью, а также активное участие в мероприятиях, таких как Недели моды, помогают брендам находить инвесторов. Сессия продемонстрировала растущую инвестиционную активность в российской и международной модной индустрии, уделяя особое внимание взаимодействию креативных предпринимателей, ограничений и государственных институтов для связи сектора развития.
Участниками стали представители ОГВ, высокотехнологичных компаний, венчурных фондов и международных модных платформ: Цгехивот Хафту Геретсадик, Глава департамента моды министерство промышленности Эфиопии (Эфиопия), Пьетро Полит, Директор неделя моды в Кито (Эквадор), Кирилл Чижов, Сооснователь, Copplife, Яна Комарова, Генеральный директор, «Зерно Венчурс», Серхио Пуч, Директор, Средиземноморская неделя моды в Валенсии (Испания), Максим Пенкин, Управляющий партнер, Фонд «Сигнал», Алексей Костров, Управляющий директор по инвестициям, Московский венчурный фонд, Руслан Бабинцев, Исполнительный директор, «Моторика». Модератор сессии – Ольга Мигачева, Основатель, BI Agency.
Код земли. Ремесло, наследие и локальные практики
Большой зал
Фото: https://disk.360.yandex.ru/d/Ktkpd0UDd4CL3Q
Страны БРИКС обладают богатым культурным и прошлым и веками наследуют традиционные ремесла. Одним из эффективным способов их сохранения в эпоху глобализации становится мода. Современные дизайнеры все чаще интегрируют культурные коды и ремесленные практики в свое творчество. Участники дискуссии обсудили проблему сохранения уважения к культурным кодам и рассказали о своем опыте сохранения и включения народных традиций в современную культуру. Эксперты пришли к выводу, что для дизайнеров наследие предков становится не только источником вдохновения, но и уникальным конкурентным преимуществом.
«Традиционные ремесла – основа общества в нашей стране. И сейчас марокканский культурный код стал узнаваемым во всем мире брендом, а не просто экзотикой. Для марокканской моды это возможность завязать диалог со странами, которые нам близки. Я всегда интересовалась этим вековым наследием, которое обогащалось на протяжении веков арабской, азиатской, европейской культурой. Однако перед нами стоит важная проблема – как использовать эти традиции бережно. Культурные коды сейчас легко заимствуются. Многих возмутил случай, когда известные кутюрье сделали традиционную марокканскую обувь бабуши и начали продавать ее за две тысячи евро. Экономика очень важна. Однако она должна уважительно относиться к вековым традициям и должна быть справедливой. Богатое ремесленное наследие Таджикистана, Марокко, Кыргызстана и других стран БРИКС важно научиться защищать с точки зрения интеллектуальной собственности. Я считаю, что это вызов нашего времени», – рассказал Инд Жудар, Основатель и генеральный директор, Неделя моды в Марокко (Марокко)
«Никарагуа, как и Россия, многонациональная страна с богатой историей, у каждого живущего в ней народа есть своя культурная идентичность, которую мы стремимся поддерживать и сохранять в дизайне, моде, искусстве при поддержке правительства. Мы развиваем местное сообщество дизайнеров и мотивируем их использовать традиционные вышивки и техники, работаем над тем, чтобы у нас был народный дизайн, и чтобы люди гордились своей страной, культурным кодом и продвигали их по всей планете. Наши дизайнеры могут предложить своим клиентам экологичную и уникальную одежду с интерпретацией символов наших предков докумбийской эпохи, образами животных. В каждом рисунке – своя история», – поделилась Камила Ортега Мурильо, Генеральный директор Nicaragua Diseña, Генеральный координатор, Комиссия по креативной экономике Никарагуа (Никарагуа).
«Культурные коды, которые тысячелетиями сохраняли и передавали наши предки – это важная вещь. Народные искусства самые древние на нашей планете, а народные художественные промыслы – это специальный вид искусства. Для России основа для всех других видов искусства. В нашей стране живет больше ста народов, и у каждого существует своя корневая культур, свои виды орнаментов, которые связаны с праздничной трудовой жизнью, с праздниками, с верованиями и древними обрядами. Важно сохранять это культурное разнообразие, поэтому в России государство установило защитные меры. Школы традиций определяются границами конкретных населенных пунктов. Например, русская народная керамика гжель может создаваться только в одноименной деревне. Все остальное признаваться гжельским фарфором не будет. И это правильно. Потому что место бытования традиции – это намоленное место», – рассказал Вячеслав Долгов, Председатель правления, Национальный союз народных художественных промыслов.
Также в дискуссии участвовали: Нурзат Жээнбек кызы, Президент ассоциации, «Ремесленный совет Кыргызстана» (Кыргызстан), Тохир Ибрагимов, Генеральный директор недели моды в Таджикистане (Таджикистан), Инд Жудар, Основатель и генеральный директор, Неделя моды в Марокко (Марокко), Камила Ортега Мурильо, Генеральный директор Nicaragua Diseña, Генеральный координатор, Комиссия по креативной экономике Никарагуа (Никарагуа), Вячеслав Долгов, Председатель правления, Национальный союз народных художественных промыслов. Модератором дискуссии выступила Гюльнара Агамова, Генеральный директор, «Агентство креативных индустрий».
Из глянца в масс-маркет. Как стилизация помогает продавать
Большой зал
Фото: https://disk.360.yandex.ru/d/pUUX5dIbAbypAA
В современном мире от уровня профессионализма стилиста зависит не только визуальный образ и имидж бренда, но и прибыль, рост узнаваемости, увеличение продаж и конверсии в маркетплейсах. Как брендам и частным клиентам найти и выбрать «того самого своего стилиста», может ли ИИ составить конкуренцию специалистам по стилю и каково будущее профессии. Эти и другие вопросы обсудили участники паблик-толка.
«Стилисты делятся на три категории. Первая – стилист для глянца. Он должен сделать красивую картинку, которая отработает на имидж издания и тренд этого сезона. Для такого стилиста самое важное – понимать ДНК каждого бренда. Вторая категория – коммерческий стилист. Он должен создать простую картинку и продать ее. картинку простую и подать. Это должно быть просто, коммерчески выгодно, но хорошо стилизовано. Такая стилистика должна влиять на продажи и дать показатели. Третья – это личный стилист, почти врач. Он должен разбираться в психологии, быть энергетически чувственным, уметь находить индивидуальный стиль человека, чтобы быть успешным и востребованным. Сейчас развелось много лжестилистов. Как определить хорошего? Изучить все, что он создал, посмотреть его КПД для компаний и людей», – рассказала Лилия Рах, Fashion-байер, телеведущая, Sauvage Group.
«Я редко соглашаюсь быть персональным стилистом у частных клиентов. Для этого надо чувствовать человека и очень его любить. Это долгая и тонкая психологическая работа, которая занимает от месяца и больше. При работе с компаниями подход другой. Но в этом случае тоже важно любить бренд и уважительно относиться к его истории. У больших компаний уже есть ДНК и клиент. В этом случае стилист работает на продажу. Поэтому изменения нужно предлагать очень деликатно. Маленькие бренды платят меньше, но чаще соглашаются на безумные идеи, поэтому с ними интереснее работать. В этом случае вы становитесь участником создания нового ДНК», – поделилась Лада Арзуманова, Стилист, «Креативный директор».
«У меня был заказчик, который попросил меня найти образы для дальнейшего их перевода в формат визуального ряда, созданного ИИ. Те нейронки, которые мы использовали, не справлялись на 100%. Но благодаря этой работе я увидела, какие возможности есть у профессиональных стилистов, которые в отличие от ИИ, разбираются в терминах и отличают кулиску от кокетки. Кроме того, я преподаю студентам уже почти 10 лет и постоянно говорю им про вовлеченность, эмпатию, ценность. Стилисту важно ценить другого человек не только за то, что они пришел к нему как клиент. И такое отношение человека к человеку никогда не заменит ни одна машина», – рассказала Татьяна Никейцева, Основатель, Школа Personal Styling.
В паблик-токе участвовали Лада Арзуманова, Стилист, «Креативный директор», Рене Баррера, Продюсер, Недели моды в Сальвадоре (Сальвадор), Лилия Рах, Fashion-байер, телеведущая, Sauvage Group, Татьяна Никейцева, Основатель, Школа Personal Styling, а модерировал Алексей Сухарев, Блогер, «Модный подкаст».
Сила родного. Как региональные бренды стимулируют потребительский спрос на локальные товары
Большой зал
Фото: https://disk.360.yandex.ru/d/22HBYJh7_C4VqQ
В эпоху глобализации и широкого ассортимента импортных товаров, все большее значение приобретает развитие потребительского патриотизма. Сессия была посвящена роли региональных программ в формировании лояльности к отечественной продукции и поддержке местных производителей. Сессия прошла при поддержке «Сделано в Москве».
По словам стилиста Лины Дембиковой, Основателя, Selection/ava, за последние три года восприятие российских брендов кардинально изменилось: «Пятнадцать лет назад словосочетание «российский дизайнер» звучало иронично. Сегодня мы видим традиционные местные бренды, которые создают достойный продукт, основанный на культурном коде и ремесленных традициях. «Свое» перестало быть вынужденной необходимостью и стало обвинением в гордости».
О программах поддержки дизайнеров рассказал Виталий Степанов, Генеральный директор, Московский экспортный центр: «На сайте «Сделано в Москве» уже представлено более 7 500 компаний и за последние годы более 180 компаний приняли участие в зарубежных выставках благодаря проекту «Сделано в Москве». При этом главный вызов остается прежним — нехватка кадров и предпринимательских компетенций.
«Региональные бренды становятся драйверами внутреннего потребления. Для них важна не только экономика, но и идентичность территорий. Поддерживая локальных производителей, мы укрепляем доверие покупателей и формируем устойчивый спрос на отечественные товары», – Ольга Терно, Советник заместителя министра Минэкономразвития.
Татьяна Максимова, Главный редактор, «Войс шоппинг», добавила: «Если раньше дизайнеры избегали русских названий, то сегодня все чаще бренды гордо используют кириллицу. Это новая тенденция, и здесь большую роль играют средства массовой информации, продвигающие яркую историю».
Дискуссия показала: российская мода уже преодолела этап объединения мировых государств и выходит на широкий путь, опираясь на культурный код, ремесла народов и поддержку государства. Будущее этой индустрии напрямую зависит от подготовки кадров и развития предпринимательских навыков.
Спикерами сессии выступили Анфиса Ибадова, Основатель бренда, Эльвира Янковская, Стилист, Светлана Родина, Собственник и дизайнер, Loom by Rodina, Виталий Степанов, Генеральный директор, Московский экспортный центр, Лина Дембикова, Основатель, Selection/ava, Ольга Терно, Советник заместителя Министра Минэкономразвития, Татьяна Максимова, Главный редактор, «Войс шоппинг». Модератор: Михаил Хомич, Главный управляющий директор, стратег Вэб.рф, Заместитель директора направления «Новый бизнес» АСИ.
Теплая зима — холодные продажи. Как климат ломает фешен-индустрию
Малый зал
Фото: https://disk.360.yandex.ru/d/NzjMRu6KUOydKg
Fashion-индустрия все больше ощущает на себе последствия глобального потепления и климатических изменений. Январь 2025 года выдался в России самым теплым за последние 245 лет, а лето – рекордно дождливым. Многие бренды столкнулись с тем, что покупатели не спешат приобретать сезонную одежду, а ритейлерам пришлось решать, что делать с большим количеством остатков. Как адаптировать стратегию производства и маркетинга под новые погодные реалии? Будет ли мода будущего ориентироваться на универсальные, многофункциональные вещи? Участники дискуссии сошлись на том, что дождливые и холодные сезоны сохранятся на территории России еще на долгие десятилетия, поэтому брендам стоит делать ставку на гибкость, перераспределение своего продукта и активный маркетинг, который будет мотивировать людей на импульсные и модные покупки.
«Мы наблюдаем рост глобальной температуры. В умеренных широтах она увеличивается в 2-2,5 раза. За полярным кругом – еще быстрее. В Москве – январская температура выросла на три градуса, июльская – на полтора. Через 10-20 лет в Москве будет климат если не Воронежа, то Тамбова. Поэтому демисезонная одежда будет более востребована. Конечно, останутся регионы, где сохранится хорошая зима, например, за уральским хребтом. Но насчет европейской части России такой уверенности совсем нет. Однако меня смущает слово «ломает» в названии нашей дискуссии. Я бы сказал, что климат не «ломает», а «модифицирует» фешен-индустрию и будет модифицировать все больше. Структура ассортимента будет меняться — это не мгновенные изменения, но на протяжении нескольких десятилетий они точно будут происходить», – рассказал Александр Шувалов, Руководитель центра, Прогностический центр «Метео».
«Совсем убрать зимний ассортимент не получится. По двум причинам. Культура потребления наших людей предполагает подготовку к зиме. Мы не можем разочаровывать клиента и потерять его лояльность, лишив возможности этого выбора. Вторая причина – прибыль. Верхняя одежда формирует основную кассу. Если мы уберем ее, то потеряем много денег. Поэтому мы не сокращаем зимний ассортимент, а трансформируем его и выстраиваем маркетинговую систему: добавляем универсальные куртки, легкие эко-меха и предлагаем клиенту тот ассортимент, который нужен ему сейчас эмоционально и физически. А закупку мы делаем, опираясь на статистику и прогнозы задолго до того, как начинаем продажу. Учитывая статистику продаж и прогнозирования, мы просто покупаем несколько сегментов – ядро, которое мы можем продавать не шесть, а семь-девять месяцев и закупаем зимний ассортимент в том объеме, в котором это позволит нам заработать столько денег, сколько мы планируем, не оставшись со стоком», – рассказал Петр Федин, Руководитель аналитики закупок, Mercury.
«Маркетинг – то, что может помочь брендам в условиях меняющегося климата. Есть группы товаров, которые актуальны очень короткий период, например, тренч. Но с помощью маркетинга мы убеждаем покупателя в том, что этот тренч ему нужен. Также нужно обратить внимание на увеличение жизненного цикла продукта, чтобы при погодных колебаниях изделие могло бы использоваться как можно больше. Большинство брендов работают с готовыми тканями. А с физическим свойствами материалов мало кто разбирается. И зря, потому что здесь открывается большое поле деятельности. Например, в зимний сезон демисезонное пальто продавалось активнее пуховиков. Выиграли те бренды, которые по примеру Loro Piana выбирали для пальто мембранные ткани. В таких пальто покупателю было комфортно при температуре до минус десяти градусов, – рассказала Екатерина Дягилева, Генеральный директор, Русский Сезон ООО «ДягилевЪ».
«Чтобы понять, как изменение климата повлияло на спрос зимней одежды, мы выделили сегменты по ценовой политике: масс-маркет и мидл/мидл-ап. Наше исследование показало, что масс-маркет чувствует себя хорошо, он устойчив, показывает 3-4% прироста. А милд-ап устойчив с точки зрения денег, но в чековой аналитике – минуc 8% по сравнению с прошлым сезоном 2023-2024. Наш вывод: в этом сезоне люди существенно реже приходили в магазины, чтобы покупать верхнюю одежду. Но говорить о долгоиграющем тренде и связывать его с изменениями климата еще рано. Сейчас период неопределенности. В такое время люди могут проносить одежду еще несколько сезонов», – рассказала Валерия Ергунева, Руководитель направления «Количественные исследования», «СберАналитика».
Спикерами сессии выступили: Екатерина Дягилева, Генеральный директор, Русский Сезон ООО «ДягилевЪ», Александр Шувалов, Руководитель центра, Прогностический центр «Метео», Елена Письменская, Генеральный директор, «Фешн Форс», Инна Онор, Основатель, Flashin, Петр Федин, Руководитель аналитики закупок, Mercury, Валерия Ергунева, Руководитель направления «Количественные исследования», «СберАналитика». Модератором выступила Дания Ткачева, Владелец, «Династия».
Сила позиционирования. Эволюция бренда — от логотипа к культуре
Малый зал
Фото: https://disk.360.yandex.ru/d/Ri8ElP0CyuslQg
В эпоху перенасыщенного рынка и цифрового шума успех бренда определяется не только узнаваемостью логотипа, но и глубиной его культурного влияния. Как трансформируется стратегия позиционирования — от визуальных символов к формированию ценностей, сообществ и даже новых поведенческих кодов?
С каким реальным кризисом сегодня сталкиваются компании и какова реакция потребителей на рынок, где все говорят о качестве и ценностях рассказала Юлия Типенкова, Генеральный директор, Лина плюс: «На сегодняшний день бренд – это то сообщество, к которому клиент хочет принадлежать и где ему комфортно. Нам нужно немного всем замедлиться для того, чтобы понять в чем суть нашего бренда и как она транслируется потребителю – тогда мы сможем понять, кто наш клиент».
«BRICS+ Fashion Summit – самое большое объединение профессионалов индустрии моды. Мне кажется, что эмоции, которые здесь возникают это то, что позволяет нам создавать саму культуру это и позиционирование свидетельствует о том, что BRICS+ Fashion Summit это крупнейшее в мире мероприятие в мире моды», – поделился Мустафа Хассанали, Председатель Недели моды Суахили, Ассоциация моды Танзании.
Среди спикеров: Алексей Парфун, Генеральный директор, Ai influence, Калисту Рамос Мукороли, Директор, Неделя моды в Виндхуке (Намибия), Мустафа Хассанали, Председатель, Неделя моды Суахили, Ассоциация моды Танзании (Танзания), Юлия Типенкова, Генеральный директор, «Лина плюс», Анна Гетанх Хайле-Мариам, Основатель и креативный директор, African Mosaique (Эфиопия). Модератором выступил Грегг Марагелис, Директор, Кейптаунский колледж дизайна одежды (ЮАР).
Мода по замкнутому циклу. Как шить, носить и перерождать
Малый зал
Фото: https://disk.360.yandex.ru/d/WgCvWOd08O82RA
Стремление всегда быть в тренде заставляет людей покупать и покупать новые вещи, а надоевшие выбрасывать. По данным Harmony, каждый год на свалках оказывается 50 миллионов тонн одежды, и только 15% подвергается переработке или попадает в секонд-хенд. Мир больше не может позволить себе моду, которая превращается в мусор. Циркулярная модель производства, технологии ресайклинга и апсайклинга, использование экологичных материалов, правильный уход за вещами, - уже не тренд, а необходимость. В дискуссии приняли участие люди, которые в этом убеждены.
Патрик Даффи, Основатель, Global Fashion Exchange (США), активно продвигает идею вечеринок по обмену одежды, организует их по всему миру, от Нью-Йорка до Найроби. Впервые он устроил такую вечеринку в Копенгагене в 2010-х годах, экологичность была тогда новым трендом, и, увидев на набережной палатку с надписью «Модный обмен» - в Дании в них люди обменивались одеждой – зашел в нее и подумал: «Ого, за этим будущее». Дальше он стал думать, как можно не просто воспользоваться этой идеей, но и начать на ней зарабатывать. Надо было увлечь идеей замкнутого цикла крупные компании. «Сначала меня не понимали, – рассказал Патрик, – но я убедил их, что они смогут увеличить свою прибыль. Мы попробовали это в H&M, и схема заработала. Многие другие марки заинтересовались этой идеей».
«У нас есть раздел «зеленая полка» - изделие на 50 процентов должно состоять из переработанных материалов. Помимо того, что мы на маркетплейсе подсвечиваем эти товары, мы также предлагаем нашим покупателям приносить ненужные вещи, тут мы сотрудничаем с фондом «Второе дыхание» и даже начали работать с переработчиками. Если говорить о слабом месте – это отсутствие в России индустрии переработки», – Яна Трофимова, Руководитель отдела по устойчивому развитию Ламода.
Николай Овечкин, Стилист, телеведущий, преподаватель, Ovechkin, в своих лекциях рассказывает, как собрать гардероб из минимального количества вещей, при чем вещей не новых, а хорошо поживших. «Прошли те времена, - говорит он, - когда человек, купив квартиру, первым делом проектировал огромную гардеробную. Сейчас уже не так, вещи не занимают столько места». В ходе дискуссии он призвал аудиторию дать старым вещам второй шанс. Первым, кто его услышал, стал Патрик Даффи, Основатель, Global Fashion Exchange: он взял микрофон, чтобы рассказать, что свитер, который сейчас на нем, принадлежал его бабушке. Ему много лет, но он все такой же теплый и удобный.
Спикеры: Патрик Даффи, Основатель, Global Fashion Exchange (США), Марина Дэмченко, Главный редактор, молодежный журнал «Мы», Намрата Закария, Основатель, Rolla Media, Брайан Кихиндас, Креативный директор, Неделя моды в Найроби (Кения), Любовь Попова, Креативный директор, модный дом Lubovi, Елизавета Пуртова, Руководитель швейного производства, Rishi, Яна Трофимова, Руководитель отдела по устойчивому развитию, Ламода. Модератор: Ирина Леонова, генеральный директор, Биотекс.
Якорные арендаторы. Российские сети и крупные игроки БРИКС
Малый зал
Фото: https://disk.360.yandex.ru/d/6Kyb8iw0-dehWw
Новая география модной розницы формируется на пересечении локальных рынков и международных стратегий. Российские бренды занимают освободившиеся ниши и становятся новыми якорными игроками. Ритейлеры переходят на новые уровни, запускают совместные проекты и исследуют кросс-граничные форматы. Как ритейлеру стать модным «якорем»? Этот вопрос стал одной из центральных тем дискуссии.
Наталья Миронова, Руководитель бизнес-программ, медиахолдинг PROfashion, назвала несколько ключевых трендов сегодняшнего российского рынка. Первый и главный тренд – верность россиян отечественным брендам. Хорошо продвигается слоган «Носи российское», отечественные товары покупают в 5 раз чаще, чем зарубежные. Российские тренды начали экспансию на международный рынок, ключевое направление – Средний Восток, сейчас там представлены «Брусника», 12 Storeez и другие марки. Еще один заметный тренд – коллаборации, бренды начали коллаборировать с российскими музеями.
Лариса Григорьева, Специалист в сфере fashion-law, напомнила о важности юридической защиты: когда вы создаете свой бренд, прежде всего нужно защитить товарный знак. Выходя на международный рынок, стоит учитывать не только особенности правовой системы той или иной страны, но и ее культурные особенности, от этого зависит успех или провал рекламной кампании.
Михайло Маткович, Управляющий партнер, Mpartners.legal (Сербия), выделил несколько шагов, которые нужно сделать, выходя на международный рынок: от защиты своей интеллектуальной собственности и изучения иммиграционного законодательства до налаживания контактов с таможенной службой. В случае люксовых брендов, по его словам, важно, кто работает на предприятиях. Нужно, чтобы покупатели чувствовали, что они поддерживают местное производство.
Спикеры: Лариса Григорьева, Специалист в сфере fashion-law, Франсуа Швайцер, Генеральный менеджер по мерчендайзингу, Etoile Group (ОАЭ), Николай Константинов, Генеральный директор, Тренд Айленд, Наталья Миронова, Руководитель бизнес-программ, медиахолдинг PROfashion, Снежана Кокорева, Директор по производству, 2MOOD, Михайло Маткович, Управляющий партнер, Mpartners.legal (Сербия), Олег Климов, Президент, Российский совет торговых центров. В роли модератора выступила Татьяна Белькевич, Президент, РАФИ.
Национальный стиль в ювелирном искусстве. От истоков до новых интерпретаций
Малый зал
Фото: https://disk.360.yandex.ru/d/w7VQVdc_bM6qbg
Ювелирная индустрия в России переживает момент переосмысления: сохранение ремесленных техник, смелые современные интерпретации, все это обсуждается, обдумывается, вырастает в новые коллекции. Паблик-ток стал площадкой, на которой встретились эксперты индустрии, чтобы поговорить о том, что такое национальный код в ювелирном искусстве, как и когда он формировался, как его считывают современные российские бренды и как его воспринимают на международном рынке. Общая позиция: русский культурный код, безусловно, источник вдохновения и силы.
Петр Аксенов, Художник-ювелир, меценат, основатель ювелирного дома Russkaya Skazka, Russkaya Skazka, известный тем, что воссоздал копию утерянной в 1925 году свадебной тиары княгини Ирины Юсуповой племянницы Николая II, изначально созданной ювелирным домом Cartier, уверен, что в ближайшие годы люди в России будут тянуться к национальным корням. Этому есть много причин, одна из них – богатство русской культуры.
Ольга Михайловская, Основатель, Front, напомнила, что национальные мотивы периодически возвращаются в моду. Они были в ходу в 70-х годах прошлого века, потом пришли 90-е, когда мода попала под власть международных корпораций и стала глобальной, но романтический национальный мотив тоже присутствовал. В 2010-е интерес к корням, возврат к национальному коду стал мировым трендом – как реакция на глобализацию.
Софья Швыркова, Основатель бренда, Secrets, рассказала о своем проекте, в котором ростовская финифть получила принципиально новый дизайн.
Дмитрий Кузнецов, Создатель, «Мози Джей Голд», поделился своим опытом работы с российскими и советскими символами.
Спикеры сошлись в том, что понимание культурного кода у каждого свое, но сохранение уникальных техник, доставшихся нам от предыдущих поколений, задача сегодняшнего дня. Скорее всего, она будет решаться при помощи современного дизайна и инновационных решений, обновляющих культурный код.
Спикеры: Софья Швыркова, Основатель бренда, Secrets, Дмитрий Кузнецов, Создатель, «Мози Джей Голд», Ольга Михайловская, Основатель, Front, Петр Аксенов, Художник-ювелир, меценат, основатель ювелирного дома Russkaya Skazka, Russkaya Skazka. Модератор - Кристина Константину, Старший редактор отдела моды, Peopletalk.
От офлайн к онлайн и обратно. Какие форматы продаж лидируют сегодня
Открытый зал
Фото: https://disk.360.yandex.ru/d/VKocUkcHd1_1GQ
Цифровая трансформация retail-индустрии ускорилась за последние годы, но вместо полного перехода в онлайн рынок моды демонстрирует новый тренд — гибридные модели продаж, где физический и цифровой опыт дополняют друг друга. В рамках дискуссии эксперты поговорили о том, какие форматы взаимодействия с покупателем работают лучше всего в 2025 году, как бренды переосмысливают роль офлайн-магазинов и какие технологии помогают стирать границы между каналами продаж.
Что мотивирует бренды открывать магазины несмотря на то, что большая часть покупок сегодня совершается в режиме онлайн? Марина Полковникова, Генеральный директор, ВМС ритейл, считает, что для этого нужна смелость, особенно молодым брендам. Второе более прозаично – нужны инвестиции. В магазиностроении, по ее словам, есть ряд трендов, без которых розница сегодня не может обойтись. Это арт-объекты, которые устанавливают на входе, чтобы с ними можно было сфотографироваться. Второе - концепт-сторы, задача которых произвести на покупателя впечатление. Третий тренд – различные интерактивные решения, которые увеличиваются с каждым днем. Четвертый – набирающий обороты клиентский сервис, который называют новой валютой.
Артем Яськов, Операционный директор, Cozy Home, не видит необходимости бороться с течением, то есть с маркетплейсами: если клиенту удобно забирать вещь в соседнем подъезде и не вовлекаться во впечатления в магазине, - зачем с ним спорить? Другое дело, что у магазина, маркетплейса и e-commerce должен быть разный ассортимент.
Спикеры: Артем Яськов, Операционный директор, Cozy Home, Райан Дрю Тейлор, Креативный директор, Неделя дизайнеров в Пномпене, Drewe Taylor Designs (Камбоджа), Марина Полковникова, Генеральный директор, ВМС ритейл, Мари-Жозе Натабу Ауну, Основатель, Неделя моды в Бенине (Бенин), Юлия Ваховская, Руководитель офлайн направления, «Пойзон Дроп», Михайло Маткович, Управляющий партнер, Mpartners.legal (Сербия). Модератор – Лина Дембикова, Основатель, Selection/ AVA.
Будущее коллабов. Почему корпорации ищут независимых творцов
Открытый зал
Фото: https://disk.360.yandex.ru/d/ihs0Bd83zkwkuQ
В эпоху, когда потребители жаждут аутентичности, крупные модные дома осознают: корпоративный глянец больше не вызывает трепета. По данным Lyst, 68% представителей поколения Z считают коллабы с независимыми дизайнерами более ценными, чем mainstream-коллекции. Это привело к парадоксальному тренду: бренды класса люкс намеренно ищут «неотполированные» таланты. За этим стоит стратегия «контролируемого энтузиазма»: корпорации получают доступ к новым субкультурам и цифровым сообществам, сохраняя при этом право интерпретировать их эстетику.
Галина Кравченко-Манюкова, основатель и генеральный директор K&PA задала направление дискуссии, вспомнив кейс компании «Сельсовет», которая вывела нишевый бренд на международную арену. Свитера с логотипом СССР, которые МИД России покупал, не предупреждая, как он их будет использовать, сделали «Сельсовет» знаменитым.
Мубашар Насир Батт, Председатель и генеральный директор, Body Media International Pvt Ltd (Пакистан), призвал российских дизайнеров сотрудничать с Пакистаном, где есть все необходимое для того, чтобы воплотить дизайн в жизнь, от ремесленных практик до современных технологий.
Спикеры: Мубашар Насир Батт, Председатель и генеральный директор, Body Media International Pvt Ltd (Пакистан), Доусон Денг, Сооснователь и исполнительный директор, Неделя моды в Южном Судане (Южный Судан), Бедиз Йилдырым, Преподаватель, Istanbul Fashion Academy (Турция), Наталья Коряко, Генеральный директор, 7.2.66 | moremerch, Ммантла Санколоба, Генеральный директор, Ассоциация экспортеров и производителей Ботсваны (Ботсвана), Юмит Темурчин, Основатель и Креативный директор, UT Projects & PR (Турция), Алехандро Медрано, Генеральный директор, Неделя моды в Гондурасе (Гондурас). Модератор – Галина Кравченко-Манюкова, основатель и генеральный директор K&PA.
Интерактивная витрина. Как нишевым брендам занять центральное место на российских и международных маркетплейсах
Открытый зал
Фото: https://disk.360.yandex.ru/d/vNDaDAy5y8P3sw
Сессия была посвящена актуальным тенденциям на рынке моды и стратегиям продвижения локальных брендов. Формирование уникальной истории, грамотная презентация бренда и поддержка экспертов становятся ключевыми факторами роста и узнаваемости в современных модных индустриях.
«Многие участники рынка давно отмечают парадокс: покупатели устали от массового сегмента и ищут необычные продукты с душой. Но за вниманием стоит такая проблема сегодняшней борьбы», — сказал Сергей Краснов, Телеведущий, РБК ТВ, в начале сессии. Спикеры обсудили основные тенденции поведения покупателей.
Среди спикеров сессии: Малика Джураева, Управляющая компанией, ВОСК 1147, Иветта Макарова, Генеральный директор и основатель компании, ВОСК 1147, Элен Манукян, Cооснователь и тимлид, Палата моды Армении (Армения), Илоанга Ершова, Директор по развитию бизнеса, «Интернет Решения», Симона Северини, Генеральный директор, M.Seventy (WHITE Show Milan), Ирина Максимова, Директор по закупкам и развитию Fashion, «Ламода». Модератор: Сергей Краснов, Телеведущий, РБК ТВ.
#Страновая сессия. ЮАР
Открытый зал
Фото: https://disk.360.yandex.ru/d/m3qFPuPJLyHu-Q
Самобытное культурное наследие, стремительное развитие, интерес к дизайну – это сочетание позволило Южно-Африканской Республике за последние годы стать одним из самых интересных рынков моды на африканском континенте. Во время сессии представители ЮАР рассказали о развитии модной индустрии в республике, о новых подходах в обучении дизайнеров и возможностях для международных брендов.
«Чем мода в ЮАР отличается от мировой моды? Она вдохновлена историей и культурой нашей страны. Именно традиция помогает нашим дизайнерам создавать уникальные вещи», – Стивен Манзини,Генеральный директор, Неделя моды в Соуэто (ЮАР).
«Модная индустрия в ЮАР прошла долгий путь развития. С периода колонизации мы сильно изменились, и мода стала занимать важное место. За последние годы положение ЮАР в мире пересматривается – она воспринимается как страна, открывающая новые возможности. Сейчас многие крупные бренды отдают производство в ЮАР. Нам понадобилось много работать, чтобы доказать миру, кто мы такие. Многие наши бренды получали призы на мировом рынке. Мы отстраиваем ЮАР как хаб по производству сырья для нашего континента и европейских стран, становясь реальным двигателем экономики», Дэвид Тлали, Креативный директор, David Tlale (ЮАР).
«Крутые молодые дизайнеры уже не смотрят на международные традиции, им не обязательно списывать с кого-то. Они черпают вдохновение в народных традициях ЮАР. Мы выросли на ремеслах, которые создают нашу культурную идентичность. При этом мы очень ценим программы студенческого обмена и стараемся менять методику преподавания. Уверен – чтобы состояться в профессии, надо выходить за пределы своего континента, ездить на недели моды, общаться с людьми и применять полученные знания в своей работе», –Грегг Марагелис, Директор, Кейптаунский колледж дизайна одежды (ЮАР).
В сессии участвовали: Стивен Манзини, Генеральный директор, Неделя моды в Соуэто (ЮАР), Тинико Балойи, лектор, Йоханнесбургский университет (ЮАР), Дэвид Тлали, Креативный директор, David Tlale (ЮАР), Вуси Нгобени, Заместитель директора по направлению дизайн, Национальный департамент спорта, искусства и культуры ЮАР (ЮАР), Грегг Марагелис, Директор, Кейптаунский колледж дизайна одежды (ЮАР). Модератором выступил Молиф Кумона, Главный редактор, GQ South Africa (ЮАР)
Культурная дипломатия. Как мода меняет глобальную повестку
Открытый зал
Фото: https://disk.360.yandex.ru/d/Lua0wCWccGuoTQ
В эпоху глобальных трансформаций мода не только отражают культурные изменения, но и становятся важным инструментом культурной дипломатии. На смену универсальным канонам приходит новая полицентричность: творческие проекты, модные коллекции транслируют не только личные видения авторов, но и идентичности, ценности целых сообществ и регионов. Недели моды превращаются в площадки стратегического диалога и дипломатии, а их участники — в послов культуры и проводников смыслов и образов будущего. В странах БРИКС+ креативные индустрии, и, в частности, мода, играют все более значимую роль в развитии экономики и демонстрации глобальных изменений.
«Наш фонд занимается организацией Недель моды. Мы пробуем делать то, чего еще никто не делал. И каждый раз мы задаемся тремя вопросами: какие ценности мы несем, какое решение мы предлагаем для отрасли и каков результат того, что мы делаем. На данный момент мы объединяем больше 60 стран, работаем с разными правительственными структурами, у нас очень разные аудитории. При этом есть один общий смысл – каждая наша неделя моды проводится с уважением к культурному многообразию. Моду нельзя определять только большими розничными брендами. Нам важно уважать многообразие всех культур и говорить об их самобытности через моду. Также мы много говорим о необходимости демократизации моды. Почти 90% населения носит скромную одежду. Поэтому мы называемся Неделя скромной моды. Мы считаем, что мода должна быть доступна для всех людей, и стремимся стать катализаторами этого процесса», - рассказала Озлем Шахин Эрташ, Основатель и СЕО, Think Fashion Global (Турция).
«Мода — это новый язык дипломатии. Мода может интенсивно экспортировать культуру другого региона, и в этом с ней не сравнится никакая другая отрасль. Мы, конечно, должны этим пользоваться. Дизайнеры сейчас – послы дипломатии. Для меня это не метафора, а суть работы, которой я занимаюсь каждый день. Через визуальные образы мы говорим о своей самобытности, культурном разнообразии и показываем миру незнакомую ему эстетику целого региона — Дагестана. Также мы часто миксуем дагестанские образы с образами других народов, например, русскими. Мода – это универсальный язык невербальной коммуникации, которым мы должны пользоваться. Уверена, что даже в сложных политических условиях культуру ни при каких обстоятельствах нельзя отменять. Напротив – мы должны перебрасывать мосты, которые будут нас объединять», – Зайнаб Сайдулаева, Креативный директор, Measure.
В сессии приняли участие Иветта Макарова, Генеральный директор и основатель, ВОСК 1147, Ширен Рифаи, Генеральный директор, Неделя моды в Иордании (Иордания), Светлана Родина, Собственник и дизайнер бренда, Loom by Rodina, Зайнаб Сайдулаева, Креативный директор, Measure, Озлем Шахин Эрташ, Основатель и СЕО, Think Fashion Global (Турция). Модератором сессии выступила Татьяна Наумова,Руководитель проектов, НТВ.
Организатор Московской недели моды и BRICS+ Fashion Summit — Фонд моды при поддержке Правительства Москвы.
Малый зал
Фото: https://disk.360.yandex.ru/d/6Kyb8iw0-dehWw
Новая география модной розницы формируется на пересечении локальных рынков и международных стратегий. Российские бренды занимают освободившиеся ниши и становятся новыми якорными игроками. Ритейлеры переходят на новые уровни, запускают совместные проекты и исследуют кросс-граничные форматы. Как ритейлеру стать модным «якорем»? Этот вопрос стал одной из центральных тем дискуссии.
Наталья Миронова, Руководитель бизнес-программ, медиахолдинг PROfashion, назвала несколько ключевых трендов сегодняшнего российского рынка. Первый и главный тренд – верность россиян отечественным брендам. Хорошо продвигается слоган «Носи российское», отечественные товары покупают в 5 раз чаще, чем зарубежные. Российские тренды начали экспансию на международный рынок, ключевое направление – Средний Восток, сейчас там представлены «Брусника», 12 Storeez и другие марки. Еще один заметный тренд – коллаборации, бренды начали коллаборировать с российскими музеями.
Лариса Григорьева, Специалист в сфере fashion-law, напомнила о важности юридической защиты: когда вы создаете свой бренд, прежде всего нужно защитить товарный знак. Выходя на международный рынок, стоит учитывать не только особенности правовой системы той или иной страны, но и ее культурные особенности, от этого зависит успех или провал рекламной кампании.
Михайло Маткович, Управляющий партнер, Mpartners.legal (Сербия), выделил несколько шагов, которые нужно сделать, выходя на международный рынок: от защиты своей интеллектуальной собственности и изучения иммиграционного законодательства до налаживания контактов с таможенной службой. В случае люксовых брендов, по его словам, важно, кто работает на предприятиях. Нужно, чтобы покупатели чувствовали, что они поддерживают местное производство.
Спикеры: Лариса Григорьева, Специалист в сфере fashion-law, Франсуа Швайцер, Генеральный менеджер по мерчендайзингу, Etoile Group (ОАЭ), Николай Константинов, Генеральный директор, Тренд Айленд, Наталья Миронова, Руководитель бизнес-программ, медиахолдинг PROfashion, Снежана Кокорева, Директор по производству, 2MOOD, Михайло Маткович, Управляющий партнер, Mpartners.legal (Сербия), Олег Климов, Президент, Российский совет торговых центров. В роли модератора выступила Татьяна Белькевич, Президент, РАФИ.
Национальный стиль в ювелирном искусстве. От истоков до новых интерпретаций
Малый зал
Фото: https://disk.360.yandex.ru/d/w7VQVdc_bM6qbg
Ювелирная индустрия в России переживает момент переосмысления: сохранение ремесленных техник, смелые современные интерпретации, все это обсуждается, обдумывается, вырастает в новые коллекции. Паблик-ток стал площадкой, на которой встретились эксперты индустрии, чтобы поговорить о том, что такое национальный код в ювелирном искусстве, как и когда он формировался, как его считывают современные российские бренды и как его воспринимают на международном рынке. Общая позиция: русский культурный код, безусловно, источник вдохновения и силы.
Петр Аксенов, Художник-ювелир, меценат, основатель ювелирного дома Russkaya Skazka, Russkaya Skazka, известный тем, что воссоздал копию утерянной в 1925 году свадебной тиары княгини Ирины Юсуповой племянницы Николая II, изначально созданной ювелирным домом Cartier, уверен, что в ближайшие годы люди в России будут тянуться к национальным корням. Этому есть много причин, одна из них – богатство русской культуры.
Ольга Михайловская, Основатель, Front, напомнила, что национальные мотивы периодически возвращаются в моду. Они были в ходу в 70-х годах прошлого века, потом пришли 90-е, когда мода попала под власть международных корпораций и стала глобальной, но романтический национальный мотив тоже присутствовал. В 2010-е интерес к корням, возврат к национальному коду стал мировым трендом – как реакция на глобализацию.
Софья Швыркова, Основатель бренда, Secrets, рассказала о своем проекте, в котором ростовская финифть получила принципиально новый дизайн.
Дмитрий Кузнецов, Создатель, «Мози Джей Голд», поделился своим опытом работы с российскими и советскими символами.
Спикеры сошлись в том, что понимание культурного кода у каждого свое, но сохранение уникальных техник, доставшихся нам от предыдущих поколений, задача сегодняшнего дня. Скорее всего, она будет решаться при помощи современного дизайна и инновационных решений, обновляющих культурный код.
Спикеры: Софья Швыркова, Основатель бренда, Secrets, Дмитрий Кузнецов, Создатель, «Мози Джей Голд», Ольга Михайловская, Основатель, Front, Петр Аксенов, Художник-ювелир, меценат, основатель ювелирного дома Russkaya Skazka, Russkaya Skazka. Модератор - Кристина Константину, Старший редактор отдела моды, Peopletalk.
От офлайн к онлайн и обратно. Какие форматы продаж лидируют сегодня
Открытый зал
Фото: https://disk.360.yandex.ru/d/VKocUkcHd1_1GQ
Цифровая трансформация retail-индустрии ускорилась за последние годы, но вместо полного перехода в онлайн рынок моды демонстрирует новый тренд — гибридные модели продаж, где физический и цифровой опыт дополняют друг друга. В рамках дискуссии эксперты поговорили о том, какие форматы взаимодействия с покупателем работают лучше всего в 2025 году, как бренды переосмысливают роль офлайн-магазинов и какие технологии помогают стирать границы между каналами продаж.
Что мотивирует бренды открывать магазины несмотря на то, что большая часть покупок сегодня совершается в режиме онлайн? Марина Полковникова, Генеральный директор, ВМС ритейл, считает, что для этого нужна смелость, особенно молодым брендам. Второе более прозаично – нужны инвестиции. В магазиностроении, по ее словам, есть ряд трендов, без которых розница сегодня не может обойтись. Это арт-объекты, которые устанавливают на входе, чтобы с ними можно было сфотографироваться. Второе - концепт-сторы, задача которых произвести на покупателя впечатление. Третий тренд – различные интерактивные решения, которые увеличиваются с каждым днем. Четвертый – набирающий обороты клиентский сервис, который называют новой валютой.
Артем Яськов, Операционный директор, Cozy Home, не видит необходимости бороться с течением, то есть с маркетплейсами: если клиенту удобно забирать вещь в соседнем подъезде и не вовлекаться во впечатления в магазине, - зачем с ним спорить? Другое дело, что у магазина, маркетплейса и e-commerce должен быть разный ассортимент.
Спикеры: Артем Яськов, Операционный директор, Cozy Home, Райан Дрю Тейлор, Креативный директор, Неделя дизайнеров в Пномпене, Drewe Taylor Designs (Камбоджа), Марина Полковникова, Генеральный директор, ВМС ритейл, Мари-Жозе Натабу Ауну, Основатель, Неделя моды в Бенине (Бенин), Юлия Ваховская, Руководитель офлайн направления, «Пойзон Дроп», Михайло Маткович, Управляющий партнер, Mpartners.legal (Сербия). Модератор – Лина Дембикова, Основатель, Selection/ AVA.
Будущее коллабов. Почему корпорации ищут независимых творцов
Открытый зал
Фото: https://disk.360.yandex.ru/d/ihs0Bd83zkwkuQ
В эпоху, когда потребители жаждут аутентичности, крупные модные дома осознают: корпоративный глянец больше не вызывает трепета. По данным Lyst, 68% представителей поколения Z считают коллабы с независимыми дизайнерами более ценными, чем mainstream-коллекции. Это привело к парадоксальному тренду: бренды класса люкс намеренно ищут «неотполированные» таланты. За этим стоит стратегия «контролируемого энтузиазма»: корпорации получают доступ к новым субкультурам и цифровым сообществам, сохраняя при этом право интерпретировать их эстетику.
Галина Кравченко-Манюкова, основатель и генеральный директор K&PA задала направление дискуссии, вспомнив кейс компании «Сельсовет», которая вывела нишевый бренд на международную арену. Свитера с логотипом СССР, которые МИД России покупал, не предупреждая, как он их будет использовать, сделали «Сельсовет» знаменитым.
Мубашар Насир Батт, Председатель и генеральный директор, Body Media International Pvt Ltd (Пакистан), призвал российских дизайнеров сотрудничать с Пакистаном, где есть все необходимое для того, чтобы воплотить дизайн в жизнь, от ремесленных практик до современных технологий.
Спикеры: Мубашар Насир Батт, Председатель и генеральный директор, Body Media International Pvt Ltd (Пакистан), Доусон Денг, Сооснователь и исполнительный директор, Неделя моды в Южном Судане (Южный Судан), Бедиз Йилдырым, Преподаватель, Istanbul Fashion Academy (Турция), Наталья Коряко, Генеральный директор, 7.2.66 | moremerch, Ммантла Санколоба, Генеральный директор, Ассоциация экспортеров и производителей Ботсваны (Ботсвана), Юмит Темурчин, Основатель и Креативный директор, UT Projects & PR (Турция), Алехандро Медрано, Генеральный директор, Неделя моды в Гондурасе (Гондурас). Модератор – Галина Кравченко-Манюкова, основатель и генеральный директор K&PA.
Интерактивная витрина. Как нишевым брендам занять центральное место на российских и международных маркетплейсах
Открытый зал
Фото: https://disk.360.yandex.ru/d/vNDaDAy5y8P3sw
Сессия была посвящена актуальным тенденциям на рынке моды и стратегиям продвижения локальных брендов. Формирование уникальной истории, грамотная презентация бренда и поддержка экспертов становятся ключевыми факторами роста и узнаваемости в современных модных индустриях.
«Многие участники рынка давно отмечают парадокс: покупатели устали от массового сегмента и ищут необычные продукты с душой. Но за вниманием стоит такая проблема сегодняшней борьбы», — сказал Сергей Краснов, Телеведущий, РБК ТВ, в начале сессии. Спикеры обсудили основные тенденции поведения покупателей.
Среди спикеров сессии: Малика Джураева, Управляющая компанией, ВОСК 1147, Иветта Макарова, Генеральный директор и основатель компании, ВОСК 1147, Элен Манукян, Cооснователь и тимлид, Палата моды Армении (Армения), Илоанга Ершова, Директор по развитию бизнеса, «Интернет Решения», Симона Северини, Генеральный директор, M.Seventy (WHITE Show Milan), Ирина Максимова, Директор по закупкам и развитию Fashion, «Ламода». Модератор: Сергей Краснов, Телеведущий, РБК ТВ.
#Страновая сессия. ЮАР
Открытый зал
Фото: https://disk.360.yandex.ru/d/m3qFPuPJLyHu-Q
Самобытное культурное наследие, стремительное развитие, интерес к дизайну – это сочетание позволило Южно-Африканской Республике за последние годы стать одним из самых интересных рынков моды на африканском континенте. Во время сессии представители ЮАР рассказали о развитии модной индустрии в республике, о новых подходах в обучении дизайнеров и возможностях для международных брендов.
«Чем мода в ЮАР отличается от мировой моды? Она вдохновлена историей и культурой нашей страны. Именно традиция помогает нашим дизайнерам создавать уникальные вещи», – Стивен Манзини,Генеральный директор, Неделя моды в Соуэто (ЮАР).
«Модная индустрия в ЮАР прошла долгий путь развития. С периода колонизации мы сильно изменились, и мода стала занимать важное место. За последние годы положение ЮАР в мире пересматривается – она воспринимается как страна, открывающая новые возможности. Сейчас многие крупные бренды отдают производство в ЮАР. Нам понадобилось много работать, чтобы доказать миру, кто мы такие. Многие наши бренды получали призы на мировом рынке. Мы отстраиваем ЮАР как хаб по производству сырья для нашего континента и европейских стран, становясь реальным двигателем экономики», Дэвид Тлали, Креативный директор, David Tlale (ЮАР).
«Крутые молодые дизайнеры уже не смотрят на международные традиции, им не обязательно списывать с кого-то. Они черпают вдохновение в народных традициях ЮАР. Мы выросли на ремеслах, которые создают нашу культурную идентичность. При этом мы очень ценим программы студенческого обмена и стараемся менять методику преподавания. Уверен – чтобы состояться в профессии, надо выходить за пределы своего континента, ездить на недели моды, общаться с людьми и применять полученные знания в своей работе», –Грегг Марагелис, Директор, Кейптаунский колледж дизайна одежды (ЮАР).
В сессии участвовали: Стивен Манзини, Генеральный директор, Неделя моды в Соуэто (ЮАР), Тинико Балойи, лектор, Йоханнесбургский университет (ЮАР), Дэвид Тлали, Креативный директор, David Tlale (ЮАР), Вуси Нгобени, Заместитель директора по направлению дизайн, Национальный департамент спорта, искусства и культуры ЮАР (ЮАР), Грегг Марагелис, Директор, Кейптаунский колледж дизайна одежды (ЮАР). Модератором выступил Молиф Кумона, Главный редактор, GQ South Africa (ЮАР)
Культурная дипломатия. Как мода меняет глобальную повестку
Открытый зал
Фото: https://disk.360.yandex.ru/d/Lua0wCWccGuoTQ
В эпоху глобальных трансформаций мода не только отражают культурные изменения, но и становятся важным инструментом культурной дипломатии. На смену универсальным канонам приходит новая полицентричность: творческие проекты, модные коллекции транслируют не только личные видения авторов, но и идентичности, ценности целых сообществ и регионов. Недели моды превращаются в площадки стратегического диалога и дипломатии, а их участники — в послов культуры и проводников смыслов и образов будущего. В странах БРИКС+ креативные индустрии, и, в частности, мода, играют все более значимую роль в развитии экономики и демонстрации глобальных изменений.
«Наш фонд занимается организацией Недель моды. Мы пробуем делать то, чего еще никто не делал. И каждый раз мы задаемся тремя вопросами: какие ценности мы несем, какое решение мы предлагаем для отрасли и каков результат того, что мы делаем. На данный момент мы объединяем больше 60 стран, работаем с разными правительственными структурами, у нас очень разные аудитории. При этом есть один общий смысл – каждая наша неделя моды проводится с уважением к культурному многообразию. Моду нельзя определять только большими розничными брендами. Нам важно уважать многообразие всех культур и говорить об их самобытности через моду. Также мы много говорим о необходимости демократизации моды. Почти 90% населения носит скромную одежду. Поэтому мы называемся Неделя скромной моды. Мы считаем, что мода должна быть доступна для всех людей, и стремимся стать катализаторами этого процесса», - рассказала Озлем Шахин Эрташ, Основатель и СЕО, Think Fashion Global (Турция).
«Мода — это новый язык дипломатии. Мода может интенсивно экспортировать культуру другого региона, и в этом с ней не сравнится никакая другая отрасль. Мы, конечно, должны этим пользоваться. Дизайнеры сейчас – послы дипломатии. Для меня это не метафора, а суть работы, которой я занимаюсь каждый день. Через визуальные образы мы говорим о своей самобытности, культурном разнообразии и показываем миру незнакомую ему эстетику целого региона — Дагестана. Также мы часто миксуем дагестанские образы с образами других народов, например, русскими. Мода – это универсальный язык невербальной коммуникации, которым мы должны пользоваться. Уверена, что даже в сложных политических условиях культуру ни при каких обстоятельствах нельзя отменять. Напротив – мы должны перебрасывать мосты, которые будут нас объединять», – Зайнаб Сайдулаева, Креативный директор, Measure.
В сессии приняли участие Иветта Макарова, Генеральный директор и основатель, ВОСК 1147, Ширен Рифаи, Генеральный директор, Неделя моды в Иордании (Иордания), Светлана Родина, Собственник и дизайнер бренда, Loom by Rodina, Зайнаб Сайдулаева, Креативный директор, Measure, Озлем Шахин Эрташ, Основатель и СЕО, Think Fashion Global (Турция). Модератором сессии выступила Татьяна Наумова,Руководитель проектов, НТВ.
Организатор Московской недели моды и BRICS+ Fashion Summit — Фонд моды при поддержке Правительства Москвы.