Эксперты из стран Африки, Азии, Европы и Южной Америки в рамках 11 тематических сессий обсудили применение искусственного интеллекта в творческом процессе, инвестиции в креативные индустрии, роль моды в позиционировании городов, перспективы производственных технологий, трансформацию потребительского поведения и ценностный маркетинг. Отдельные дискуссии были посвящены культурному наследию России, технологичным материалам, скаутингу локальных брендов и другим направлениям развития отрасли.

Мода как символический капитал

Пленарная сессия первого дня «Мода как символический капитал города» была посвящена тому, как fashion-индустрия влияет на развитие и международное позиционирование городов. Эксперты пришли к выводу, что символический капитал формируется целой экосистемой, в которой взаимодействуют локальные материалы и культурное наследие, дизайнеры, торговые и культурные пространства и городская среда. При этом, мода позволяет решать экономические и имиджевые задачи, а также переводить культурную идентичность города и страны на современный язык и транслировать ее внешней аудитории.

«Мы хотим, чтобы Москва стала местом встреч и обмена опытом дизайнеров со всего мира. И сегодня городская инфраструктура становится важной частью этого процесса: показы проходят в музеях и на открытых городских площадках, а сама мода интегрируется в культурную и общественную жизнь столицы. Для города это одновременно инструмент развития индустрии и часть событийной экономики», – уверена Айсель Трудел, предприниматель, попечитель Фонда моды.

«Моя основная задача как дизайнера, представляющего миру Россию, Москву, показать не только русский стиль и кокошники, но и динамику города, отразить культурный код и язык нашей многогранной страны», — пояснила Ирена Сопрано, основатель и дизайнер SOLANGEL, которая создала платье для героини Миранды Пристли в фильме «Дьявол носит Prada 2».

ФОТО: https://disk.yandex.ru/d/Vsg0HuTsSdCZ0A

Искусственный интеллект и творчество человека

Одной из центральных тем первого дня стал искусственный интеллект. На сессии «Искусственный интеллект в творческом процессе: инструмент или соавтор?» спикеры сошлись в том, что технология помогает исследовать, создавать прототипы и ускорять отдельные этапы разработки, однако не заменяет человеческий замысел, опыт, вкус и профессиональный отбор.

«ИИ может помочь в процессе создания дизайна, но он не может понять, как чувствует себя модель или на своем ли месте вышивка. ИИ, скорее, помощник, потому как не имеет эмоций, переживаний, опыта, а финальное решение всегда остается за человеком», — отметила Каника Гоял, основатель и креативный директор бренда Kanika Goyal (Индия).

ФОТО: https://disk.yandex.ru/d/Fqr_vTjQ7PIpog

О том, как одновременно меняются технологии, потребительский опыт и сама структура fashion-индустрии, говорили на сессии «Столкновение с будущим. Готова ли модная индустрия к глобальным трансформациям?» Спикеры согласились с тем, что технологии расширяют возможности брендов, в том числе, позволяют небольшим компаниям работать с аналитикой, продвижением и цифровыми каналами без масштабных команд. При этом алгоритмы не заменяют идентичность и творческое решение, а рекомендации способны не только расширять выбор, но и сужать его, если строятся исключительно на уже известных предпочтениях пользователя.

«Искусственный интеллект — это очень мощный инструмент, но мы должны быть осторожны в том, как его используем. Если в конечном счете все будут применять один и тот же метод, мы рискуем потерять идентичность и душу брендов», — заявил Серхио Пуч, директор Средиземноморской недели моды в Валенсии (Испания).

ФОТО: https://disk.yandex.ru/d/4cmr45476Js-JA

Отдельное внимание в первый день Саммита было уделено тому, как цифровые технологии меняют непосредственно путь покупателя. На сессии «„Умный“ шопинг. Как брендам сориентироваться в революции потребительского поведения» эксперты пришли к выводу, что технологии переводят шопинг от поиска отдельных товаров к персонализированным сценариям, в которых рекомендации, контент и покупка объединяются в едином пользовательском опыте. При этом эффективность цифрового инструмента определяется не самой технологией, а тем, насколько точно она решает конкретную задачу потребителя.

«Потребительский путь в fashion-e-commerce становится все более цифровым, а контент превращается в один из ключевых инструментов выбора товара. Покупатель часто приходит на платформу без четкого понимания того, что именно хочет приобрести, поэтому задача бренда заключается в том, чтобы помочь ему сформировать потребность и предложить подходящее решение», — отметил Хыу Нгуен Кань, руководитель направления моды Ассоциации дизайна Вьетнама.

ФОТО: https://disk.yandex.ru/d/4PqthQxH5AtkJw

Инвестиции и устойчивость fashion-бизнеса

Экономическая сторона трансформации индустрии стала темой сессии «Инвестиции в креативные индустрии. Может ли мода конкурировать со стартапами?» По итогам дискуссии было отмечено, что инвестиционная привлекательность fashion-проекта определяется не только силой идеи и креативностью, но и наличием работающей бизнес-модели, способной приносить доход и поддерживать интерес покупателей в долгосрочной перспективе. При этом специфика моды требует учитывать характеристики, которые сложнее выразить в стандартных финансовых показателях.

По мнению Ильи Нафеева, генерального директора «Два Мяча», лучше всего fashion-проекты развиваются тогда, когда в них приходят инвесторы, четко понимающие специфику индустрии.

Другой проблемный аспект подчеркивает Хавьера Гранха, генеральный координатор Nicaragua Diseña, платформы, созданной 15 лет лет назад при поддержке правительства Никарагуа для развития и продвижения на международные рынки локальной индустрии моды, искусства и дизайна: «Для привлечения инвестиций в модную индустрию важно не только наличие талантов и креативности, но и стратегическое планирование, которое позволяет объединить имеющиеся ресурсы».

ФОТО: https://disk.yandex.ru/d/e_Dfh9oHMj79Ow

Новая производственная реальность

Еще одним направлением обсуждения стала технологическая перестройка самого производства. В ходе сессии «Технологии производства. Что изменится в ближайшие 5 лет» участники пришли к выводу, что изменения будут связаны прежде всего с цифровизацией данных, логистики и производственных процессов, а также с развитием новых технических компетенций. При этом автоматизация не означает полного отказа от человеческого труда: специфика материалов и производственных операций сохраняет значение профессиональных навыков.

«После пандемии COVID-19 запросы клиентов резко ускорились. Благодаря ИИ и автоматизации процессов сроки сквозных поставок удалось сократить с полугода до 1 месяца, а в некоторых случаях — до двух недель. Но несмотря на мощный технологический скачок, в ближайшие пять лет в производственной базе мало что изменится. Ткани и материалы, используемые в индустрии моды, специфичны и пока плохо подходят для работы роботов», — уверен Мустафа Джем Алтан, член исполнительного комитета Международной федерации одежды (Турция).

ФОТО: https://disk.yandex.ru/d/N061o2gySgMn_Q

Технологический поворот затрагивает не только способы производства, но и сами материалы. Сессия «Технологичные материалы. Может ли прагматизм быть эмоционально привлекательным?» была посвящена новым тканям и волокнам, синтетическим материалам и другим технологическим решениям. Эксперты подчеркнули, что технологичность сама по себе не гарантирует востребованности материала: для выхода на рынок инновация должна сочетать функциональность, эмоциональную привлекательность, дизайн и экономическую эффективность.

Важным фактором становится и способность материала создавать новый потребительский опыт — через тактильные свойства, внешний вид, запах, экологичность или дополнительные функции. «Включается эмоция - желание обладать этим материалом, быть причастной к этим трендам», — пояснила Татьяна Малофеева, директор по маркетингу компании «Биотекс».

ФОТО: https://disk.yandex.ru/d/3vFeh0w8Xp54zQ

Ценности как часть продукта

О другой стороне взаимодействия бренда с аудиторией говорили на сессии «Ценностный маркетинг, или во что верит ваш покупатель». Разговор велся о том, как компаниям выстраивать коммуникацию вокруг ценностей, не подменяя их формальными манифестами, и как находить баланс между идентичностью бренда, ожиданиями аудитории и культурным контекстом разных рынков. Спикеры отметили, что ценности становятся частью бренда, когда находят выражение в самом продукте, его доступности, способе производства и продажи, эмоциях, которые он вызывает у покупателя, и непосредственном опыте взаимодействия с маркой.

«Вокруг сейчас столько надуманных философий, которые не соответствуют ни самому бренду, ни тому, что он продает. Маркетинг — это не всегда то, на что в первую очередь нужно делать упор», — подчеркнула Анфиса Хамицевич, основатель бренда Anfi.

ФОТО: https://disk.yandex.ru/d/uG7FTgcDniCduQ

Международное продвижение локальных марок и поиск новых дизайнерских имен стали темой сессии «Скаутинг локальных брендов. Риски и возможности». Эксперты говорили о том, как в условиях фрагментации мирового fashion-рынка меняется роль байера и какие инструменты помогают локальным брендам выходить на новые рынки. «Сейчас клиенты больше ориентированы на продукт, не на цену и не на бренд. Гонка за брендами закончилась», — уверен Константин Андрикопулос, коммерческий директор BOSCO.

В центре дискуссии оказались профессиональная насмотренность, знание потребителя и аналитика, а также необходимость инфраструктуры для прямого взаимодействия дизайнеров с закупщиками.

ФОТО: https://disk.yandex.ru/d/o51d9gpv6TuKsw

Мода как культурная память

Связь моды с культурной памятью стала центральной темой сессии «Мода как музейная ценность. Что отбирают и сохраняют ведущие музеи?» На ней обсуждались критерии музейного отбора, роль дизайнеров, музеев и частных коллекционеров, а также способность модных экспозиций привлекать новую аудиторию. По итогам дискуссии спикеры сошлись во мнении, что музейная ценность вещи определяется не только ее художественными качествами, но и историей, культурным контекстом и осознанным сохранением.

«Модные коллекции сегодня — одна из главных причин, по которым молодое поколение приходит в музеи. Музеи не только хранят нашу память, но и помогают осмыслить наше время и выстроить историю», — подчеркнула Талита Гомес Ферраз, старший советник по институциональным связям Бразильского совета моды.

ФОТО: https://disk.yandex.ru/d/yVUpSKG03H3eVQ

Завершая обзор культурной повестки первого дня, участники сессии «В поиске вдохновения. Культурное наследие России XIX–XX веков» обсудили, как обращаться к историческому наследию в современной моде, не сводя его к прямому цитированию и коммерческому мерчу. В центре внимания были переосмысление исторических кодов, изучение архивов и искусства, а также сочетание культурной идентичности с современными технологиями и требованиями рынка.

«Сейчас аудитория всё, что связано с XIX веком, воспринимает как пыль. И если это не переосмысливать, то оно так и останется в музее. Но важно понимать, как это сделать: посредник между прошлым и будущим и сам должен быть талантлив», — отметила Елена Шанович, директор по управлению брендами НМГ.

ФОТО : https://disk.yandex.ru/d/ni2HKn8W_-JqTg

Первый день Саммита запомнился не только деловой программой, но и открытием выставки «Хохлома × российские дизайнеры» в фойе МКЗ «Зарядье». Экспозиция обращается к одному из узнаваемых художественных промыслов России и стала частью программы BRICS+ Fashion Summit, посвященной, в том числе, культурному наследию и поиску новых способов его представления. Выставка будет работать в фойе МКЗ «Зарядье» все три дня Саммита — 28, 29 и 30 сентября. На ней можно познакомиться с продукцией бренда и приобрести понравившиеся изделия.

ФОТО: https://disk.yandex.ru/d/UnT_xz1DzQmDnw

Записи самых интересных сессий Саммита моды БРИКС+ будут доступны в сообществе VK Лектория. Пользователи платформы смогут в удобное время посмотреть в VK Видео выступления участников деловой программы и познакомиться с актуальными темами и экспертными мнениями представителей индустрии моды.

Саммит моды БРИКС+ проходит параллельно с VII Московской неделей моды (26 сентября - 1 октября, Центральный выставочный зал «Манеж»). Вход на все мероприятия свободный, по предварительной регистрации.

Организатор Саммита моды БРИКС+ — Фонд моды при поддержке Правительства Москвы

Стратегический партнер BRICS+ Fashion Summit (Саммита моды БРИКС+) — Сбер.

Генеральный партнер BRICS+ Fashion Summit (Саммит моды БРИКС+) — Wildberries.
Технологический партнер BRICS+ Fashion Summit (Саммита моды БРИКС+) — нейросеть ГигаЧат.

Больше контента с BRICS+ Fashion Summit (Саммита моды БРИКС+) можно посмотреть в официальном аккаунте мероприятия в Wibes, а также по хэштегу #СаммитмодыБРИКС

Официальная фотослужба мероприятия — Московская школа фотографии и мультимедиа им. А. Родченко.