Эксперты говорили об инфраструктуре поддержки локальных брендов и роли недель моды как экономических платформ, сертификации, выходе fashion-брендов в смежные индустрии, влиянии алгоритмов на формирование трендов и профессиональных траекториях молодых дизайнеров.

ФОТО: https://disk.yandex.ru/d/CyGrWhOGAcW5ug

От локального бренда до международного рынка

Пленарная сессия второго дня Саммита была посвящена теме «Поддержка локальных брендов. Создание инфраструктуры для развития». На ней рассмотрели инструменты, необходимые российским модным брендам для дальнейшего роста, масштабирования и выхода на международные рынки.

Были обсуждены меры государственной поддержки, развитие производственной и образовательной инфраструктуры, роль недель моды, маркетплейсов и B2B-платформ и переход от стимулирования появления новых брендов к созданию условий для их масштабирования и выхода на экспорт.

Отраслевая Стратегия по развитию текстильной промышленности предполагала, что к 2035 году доля рынка отечественных производителей в РФ составит 50%, однако уже сейчас она достигла 45%, а до конца года будет повышена до 60%. «Хорошо сработали меры господдержки — единая лизинговая субсидия, льготное кредитование и скидка в 50% на оборудование», — заявил Антон Алиханов, министр промышленности и торговли РФ.

Алексей Фурсин, министр Правительства Москвы, руководитель Департамента культуры города Москвы, рассказал о поддержке локальных брендов, в том числе в рамках Московской недели моды: «Нужно стремиться на мировые рынки тогда, когда ты прошел определенную стадию развития: сначала укрепился на российском рынке, и только потом выходишь на зарубежный. Это сложно, нас никто там не ждёт, но мы предоставляем дизайнерам возможность себя презентовать в рамках партнерских программ, например, в Китае и даже в Америке».

Сами участники рынка согласны, что помощь растущим брендам — это прежде всего передача «удочки вместо рыбы». «Период бурного рождения малых марок прошел, и государству пора переключить внимание с поддержки «рождения» брендов на инструменты их «взросления». Правительство Москвы успешно выстроило инфраструктуру старта: программы «Сделано в Москве», Академия моды. А теперь необходим новый уровень — условная программа «100 российских брендов роста», — уверена Алена Ахмадуллина, владелец бренда Alena Akhmadullina.

Юлия Полетаева, директор департамента реализации проектов поддержки предпринимательства RWB, рассказала о том, как платформа помогает российским брендам эффективнее работать с цифровой инфраструктурой и как ею воспользовались более 80 000 предпринимателей. «У нас есть передовые IT-решения: инструменты предиктивной аналитики продаж, позволяющие повысить коммерческую конверсию брендов на 120%, и собственные большие языковые модели, которые автоматизируют рутинные технические процессы работы на маркетплейсе. Российские бренды уже получили более 1 миллиарда рублей дополнительной выручки именно благодаря их внедрению».

Ели Гу, основатель Ontimeshow (Китай), представила китайский опыт поддержки брендов: в частности, существующую с 2014 года B2B-платформу Ontimeshow. «Мы помогаем молодым дизайнерам реализовывать свой продукт. У нас уже 6000 брендов и 100 миллионов продуктов. Проект развивается при непрерывной и плотной поддержке со стороны правительства. Внутри платформы выстроена многоуровневая система субсидий и помощи, разделенная по четким направлениям. В зависимости от специфики и стадии зрелости бренда».

В Египте для поддержки локальных производителей и дизайнеров была создана единая экосистема, позволяющая им сотрудничать и обмениваться опытом. «Модная индустрия Египта опирается на несколько ключевых организаций. Ведется тесное стратегическое взаимодействие с Министерством торговли, а часть финансирования программ развития привлекается из-за рубежа. Все эти усилия нацелены на устойчивое развитие текстильного и швейного производства внутри страны», — пояснила Сьюзан Сабет, член правления и генеральный секретарь Египетского Совета моды и дизайна.

ФОТО: https://disk.yandex.ru/d/CfPjMrN-JZqXyQ

Отдельная дискуссия касалась роли недель моды не только как площадок для показов, но и как постоянных бизнес-платформ, создающих условия для развития брендов и установления деловых связей. На сессии «Неделя моды как современная экономическая платформа» говорили о конвертации медийной видимости в продажи, инвестиции и контракты, о взаимодействии с байерами и партнерами, поддержке молодых дизайнеров, а также роли инфраструктуры, цифровых инструментов и культурного наследия. Обсуждались круглогодичные экосистемы вокруг недель моды, измерение их экономического эффекта через заказы, инвестиции, рабочие места и влияние на туризм, а также инфраструктурные и торговые барьеры на развивающихся рынках.

«Неделя моды превращается в постоянную платформу тогда, когда шоу заканчивается. Вначале важная роль принадлежала именно моменту показа, но этого недостаточно. Мы должны позиционировать бренды до и после мероприятия: помогать дизайнерам готовить не только коллекции, но и создавать возможности для коллабораций, привлекать инвесторов и помогать с выходом на новые рынки», — рассказала Габриэлла Томе, стратегический директор по партнерствам и спонсорству Недели моды в Асунсьоне (Парагвай).

ФОТО: https://disk.yandex.ru/d/p456V9qHJ9dlOA

Практические вопросы регулирования отрасли затронули участники сессии «Сертификация и стандарты в модном бизнесе». Речь на ней шла о требованиях к сертификации и маркировке продукции легкой промышленности, оформлении документов, контроле производственных мощностей, работе с подрядчиками и маркетплейсами, а также о правовых границах действия сертификатов. Отдельно обсуждались перспективы введения единого стандарта БРИКС, взаимного признания сертификатов, трансграничной торговли и связанные с этим вопросы для крупных и малых брендов.

«Странам БРИКС+ следует сфокусироваться на создании прозрачной среды: совместно заниматься продвижением брендов, активно делиться опытом, технологиями контроля и экспертными знаниями, облегчая доступ малого творческого бизнеса на международные рынки», — считает Брайан Джеймс Кихиндас, директор Недели моды в Найроби и Совета моды Кении.

ФОТО: https://disk.yandex.ru/d/0ujPPbDCFFsA8Q

Расширение бизнеса и новые перспективы

Сессия «Экспансия бренда в смежные индустрии. Маркетинговый ход или диверсификация бизнеса?» затрагивала такие вопросы, как выбор новых категорий с учетом ресурсов и целевой аудитории, сохранение фокуса и ДНК бренда, развитие омниканальных моделей, а также взаимодействие моды с индустриями красоты, гастрономии, ритейла, медиа и другими сферами. Участники привели примеры расширения брендов и коллабораций и говорили о рисках, связанных с недостатком ресурсов, операционными ограничениями и чрезмерным распылением по несвязанным направлениям.

«Огромной ошибкой многих марок является слепое «прыганье» в коллаборации без понимания операционных и репутационных последствий. Распыление по случайным, не связанным между собой категориям ведет к потере фокуса, из-за чего уникальная ДНК бренда и его ценность в глазах покупателя просто размываются», – уверен Фернандо Якс, исполнительный директор Недели моды в Гватемале.

ФОТО: https://disk.yandex.ru/d/mKgeM2zX8aRS1A

Об изменении традиционной системы формирования модных трендов поспорили спикеры сессии «Кризис авторитета. Кто теперь решает, что модно?». Эксперты обсуждали влияние социальных сетей, алгоритмов, пользовательского контента и электронной коммерции на восприятие моды, роль профессиональной критики, соотношение глобальных трендов и локальной идентичности, а также изменение отношения к качеству и мастерству. Эксперты обсуждали рост числа микротрендов, информационную перегрузку, самостоятельность пользователя по отношению к алгоритмам, значение локальных брендов и культурного контекста, а также то, сохраняют ли прежний авторитет традиционные институты fashion-индустрии: недели моды, глянец и музеи.

Участники дискуссии обсудили и тему международного сотрудничества как одного из способов взаимодействия между разными культурными пространствами и преодоления кризиса авторитетов. «Мода — это большая сила, которая может объединить нас. БРИКС+ создаёт уникальное глобальное пространство, где африканские страны с их разной историей могут взаимодействовать с другими богатыми культурами, такими как Россия, на равных и с взаимным уважением», — заявил Дженке Ахмед Тайи (Франция), стилист, работавший с такими знаменитостями, как Бейонсе, Наоми Кэмпбелл, Ким Кардашьян и Наталья Водянова.

ФОТО: https://disk.yandex.ru/d/LfSzuo42P01rFQ

Традиционные ремесла как часть fashion-индустрии

На сессии «Роль традиционных ремесел в современной моде» эксперты говорили о сохранении и развитии ремесленных практик и традиций, их интеграции в современный дизайн и выходе ремесленных изделий на международные рынки. Были подняты вопросы о сочетании ручного труда и технологий, роли образования и международных партнерств, экономической устойчивости ремесла и необходимости воспринимать мастера как полноценного участника создания современного продукта.

«Мода — это не только одежда. Это сочетание традиционных ремесел, истории, антикварных вещей, живописи. Мода гораздо шире, чем просто то, что мы можем на себя надеть», — отметил Рик Андерсон, генеральный директор Недели моды Маврикия.

ФОТО: https://disk.yandex.ru/d/wi-K5Dd-fOXNDA

Еще одним направлением программы второго дня Саммита стало развитие сообществ вокруг модных брендов и использование культурных и общественных проектов для взаимодействия с аудиторией. Эту тему обсудили на сессии «„Мягкая сила“ модного бренда. Инвестиции в сообщество, культуру и развлечения». В качестве примеров рассматривались работа недель моды, концепт-сторов, беговых сообществ, печатных медиа и проекты по сохранению модного наследия. Участники коснулись и вопроса о том, как превратить инвестиции брендов в культуру и досуг из разового инфоповода в долгосрочное взаимодействие с сообществом.

«Мода обладает могуществом воскрешать тенденции из прошлого. Она способна сделать любую вещь снова актуальной», — подчеркнул Аджай Вир Сингх, основатель и управляющий директор Недели моды в Коломбо (Шри-Ланка).

ФОТО: https://disk.yandex.ru/d/kKNbjnGfJlR4ow

Изменения на ювелирном рынке и соотношение традиционных техник с современными технологиями стали предметом сессии «Будущее ювелирного дела. Тенденции рынка и новые традиции». Ее участники говорили о формировании ценности и стоимости ювелирных изделий, роли образования аудитории, способной оценивать работу художника, системном подходе к масштабированию мастерских и использовании новых материалов, в частности титана.

«Ювелирное произведение — оценивается, прежде всего, коллекционерами и музеями. Именно они определяют его статус. Если изделие не сделано вручную — интерес сразу падает. И хотя в Гонконге уже презентуют софт для автоматического запуска моделей, такой подход превращает ювелиров в обычных слесарей. Искусственный интеллект и технологии должны оставаться лишь вспомогательным инструментом. Приоритетом является сохранение старых, традиционных технологий — только ручной труд гарантирует абсолютную неповторимость вещей», — уверен Ильгиз Фазулзянов, основатель Ilgiz F.

ФОТО: https://disk.yandex.ru/d/_nZmJoQHMqYaOA

Самоидентификация через моду

Формирование отношения к моде у детей и подростков спикеры Саммита обсудили на сессии «Мода 0+. Как сохранить пространство для самовыражения». Речь шла, в частности, о том, как цифровая среда влияет на отношение детей к одежде, какую роль в выборе вещей играют родители, бренды, медиа и социальные сети.

«Современные дети часто ищут в одежде не столько сам продукт, сколько возможность выразить свою идентичность. Они следят за тем, что носят сверстники и инфлюенсеры, изучают тренды и пытаются понять, какое место сами занимают внутри этой визуальной культуры. И задача индустрии — внимательно наблюдать за тем, что они выбирают, какие визуальные коды считывают и каким образом используют одежду для передачи сообщения о себе», — уверен Антонио Алицци, научный директор Rizzola Academy.

ФОТО: https://disk.yandex.ru/d/apHSltwhzhoESA

Профессиональным траекториям молодых дизайнеров посвятили сессию «Карьерная дилемма. Запустить свой бренд или присоединиться к модному дому?». Речь шла о значении практического опыта, профильного образования и стажировок, компетенциях, необходимых для запуска собственного бренда, а также возможностях профессионального роста внутри крупных компаний и модных домов. Среди ключевых тем были предпринимательские, финансовые и управленческие навыки, понимание покупателя и рынка, междисциплинарная подготовка, работа в команде и накопление практического опыта до запуска собственного проекта.

«Еще около десяти лет все наши студенты хотели создать свой бренд. Даже придумали такое выражение: „Сегодня студент, завтра бренд“. Создание собственного бренда — это сочетание свободы действия художника и технолога. Но сегодня для этого нужна уже целая команда и целый класс компетенций, которые студент сперва должен получить. А получить их можно, работая совместно с компаниями и предприятиями. У нас есть программы стажировок и наставничества, а компании формулируют запросы, на которые студенты предлагают собственные решения. И такой формат позволяет совмещать образование с реальным профессиональным опытом», — пояснил Валерий Белгородский, ректор РГУ им. А.Н. Косыгина.

«Сегодняшняя мода — это не только креативность, но и бизнес, коммуникации, технологии, маркетинг и, что особенно важно, адаптивность. Поэтому просто хорошего продукта недостаточно. Важны сервис, качество клиентского обслуживания, а также отзывы людей. Именно опыт людей — как позитивный, так и негативный — помогает развиваться, находить новые решения и понимать, что можно сделать лучше», — поделилась своим мнением Стефани де Ру, специалист по коммуникациям и менеджер Недели моды в Панаме.

ФОТО: https://disk.yandex.ru/d/JbfjtOynEluXgw

Саммит моды БРИКС+ проходит параллельно с VII Московской неделей моды (26 сентября - 1 октября, Центральный выставочный зал «Манеж»). Вход на все мероприятия свободный, по предварительной регистрации.

Организатор Саммита моды БРИКС+ — Фонд моды при поддержке Правительства Москвы

Стратегический партнер BRICS+ Fashion Summit (Саммита моды БРИКС+) — Сбер.

Генеральный партнер BRICS+ Fashion Summit (Саммит моды БРИКС+) — Wildberries.
Технологический партнер BRICS+ Fashion Summit (Саммита моды БРИКС+) — нейросеть ГигаЧат.

Больше контента с BRICS+ Fashion Summit (Саммита моды БРИКС+) можно посмотреть в официальном аккаунте мероприятия в Wibes, а также по хэштегу #СаммитмодыБРИКС

Официальная фотослужба мероприятия — Московская школа фотографии и мультимедиа им. А. Родченко.