Пожалуйста, оставьте Ваш номер телефона и мы свяжемся с Вами в ближайшее время!
Или Вы можете связаться с нами самостоятельно
+7(968)-0-875-875
Пожалуйста, оставьте Ваш номер телефона
Мы свяжемся с Вами в ближайшее время!
Или Вы можете связаться с нами самостоятельно:
все новости
Как прошел первый день BRICS+ Fashion Summit
В Москве стартовал второй международный BRICS+ Fashion Summit, который проходит в столице с 3 по 5 октября. Открытие Саммита началось с деловой программы, в которой приняли участие руководители модных ассоциаций из Гватемалы, Египта, Китая, ЮАР и других стран.
04.10.2024
1. Пленарная сессия: «Мода как культурная дипломатия. Глобальные перспективы дизайнерских брендов»
Пленарная сессия доказала, что благодаря межстрановому сотрудничеству российские дизайнеры имеют большой шанс интеграции на зарубежные рынки, и наоборот.
Собравшиеся спикеры обсудили поиск идентичности локальных дизайнеров и их востребованность на глобальном рынке, а также вопрос: как не потерять свою уникальность бренду, выходя на массовый рынок? Затронули тему экологичности и важности развития локальных брендов и сошлись во мнении, что бренды с локальным производством, ориентированные на местного потребителя, более устойчивы. Еще один важный вопрос повестки – что индустрии разных стран могут предложить друг другу, как могут взаимодействовать? – подвёл к выводу о необходимости социально-культурного обмена.
«Потенциал сотрудничества России и ЮАР огромный, мы можем найти много точек соприкосновения. Мне кажется, важно создать некое постоянное присутствие в стране – это может быть выставка моды или мультибрендовый магазин. Там, где можно будет познакомиться с новыми брендами, примерить, пообщаться. Пусть русские приедут и откроют магазины у нас, будут продвигать на нашем рынке свою продукцию – а мы сделаем то же самое в России. Мы сейчас как раз ведем переговоры с местными брендами, надеемся, что они приедут в ЮАР» - прокомментировал Стивен Манзини, основатель и генеральный директор Soweto Fashion Week.
«Буду честна: уникальность невозможно масштабировать. К примеру, отсылки к русским сказкам в бренде Алены Ахмадуллиной – это все-таки ниша. Или бренд SHU, который специализируется на технологичной верхней одежде – это тоже ниша. Когда ты занимаешься одной товарной группой, построить большой бизнес крайне сложно. Практически невозможно открыть большое количество магазинов, если ты зациклен на одном специфическом клиенте. Чтобы масштабировать свой бизнес, важно нравиться многим. И тогда ты ищешь уникальность в другом. Например, O’STIN нашёл свою уникальность в том, что это такой “эксперт в стиле для регионов”» - сказала Ирина Осянина, управляющий директор компании O'STIN.
«У меня был богатый опыт работы в Roberto Cavalli, в первой линии, и мне очень помогло то, что я владела полностью всем процессом пошива, конструирования, эскизирования и так далее, мне легко было воспроизводить свои эскизы, взаимодействовать с итальянскими мастерами, поскольку я владею универсальным языком моды. В 1990-м году после института мы с командой приехали в Милан на Неделю моды. Мы показали там коллекцию авангардную, жесткую, конструктивистскую и получили премию. Никаких лубочных историй, никаких заигрываний с матрешками не было. Но мы четко несли посыл русских конструктивистов 1920-х годов, и это очень понравилось зарубежной аудитории» - поделилась Юлия Далакян, дизайнер, основатель Дома моды Julia Dalakian.
Участниками сессии стали Джем Алтан, президент International Apparel Federation, Стивен Манзини, основатель и генеральный директор Soweto Fashion Week, Ирина Осянина, управляющий директор компании O'STIN, Юлия Далакян, дизайнер, дом моды Julia Dalakian, Алексей Аксёнов, генеральный директор LCLS, Махлет Теклемариам, основатель Hub of Africa Fashion Week
В роли модератора сессии выступил Сергей Краснов, ведущий РБК ТВ
Фото: https://disk.yandex.ru/d/WMSVD_ol-FvFPA
2. Глобальный подиум: Недели моды на всех континентах
Зал Большой
На первой сессии первого дня «Глобальный подиум: Недели моды на всех континентах» обсудили растущее значение модной индустрии как платформы для культурного диалога и международного сотрудничества. Участники из стран Азии, Африки, Ближнего Востока, Латинской Америки сосредоточились на поддержке локальных брендов, инновациях и устойчивом развитии. Главная мысль сессии – мода должна стать не только красивой, но и ответственной.
«На нашей Неделе моды мы показываем, как объединить экологичные материалы и наши передовые технологии. Непрерывное устремление к инновациям - это ключевая тенденция», - сказал Ян Цзянь, исполнительный председатель Китайской ассоциации моды и председатель Оргкомитета Недели моды в Китае, в ходе сессии. Он добавил, что инфлюенсеры стали незаменимыми в модной индустрии. «Формы и методы продаж стали более зрелыми. Сейчас все дизайнеры обращаются к инфлюенсерам, чтобы показать преимущество своего бренда», - отметил он.
Хейден Нг, основатель, ASEAN Fashion Designers Showcase (AFDS) и ASEAN International Fashion Week (AIFW) рассказал о тенденциях современной Азиатской моды, которая стремится быть в авангарде мировой моды. Экологичность, интеграция традиционного текстиля, упор на яркие цвета - тренды характерны для Азиатской недели моды. Они находятся на стыке традиций и современности и являются одними из самых важных глобальных трендов.
Участники уделили внимание современным методам продвижения модной одежды на мировых и локальных рынках. Онлайн-показы и продажи становятся неотъемлемой частью модной индустрии, особенно в условиях, когда цифровизация набирает обороты. Это открывает новые возможности для брендов и дизайнеров, позволяя им достигать более широкой аудитории и адаптироваться к меняющимся предпочтениям потребителей. Включение традиционных элементов в современные коллекции — способ сохранить культурное наследие и сделать его частью глобального модного ландшафта.
Участниками сессии стали: Ян Цзянь, исполнительный председатель Китайской ассоциации моды и председатель Оргкомитета Недели моды в Китае, Сьюзен Сабет, член правления и генеральный секретарь Egyptian Fashion & Design Council, Стивен Манзини, основатель и генеральный директор Soweto Fashion Week, Хейден Нг., основатель, ASEAN Fashion Designers Showcase (AFDS) и ASEAN International Fashion Week (AIFW), Фернандо Якс, ассоциированный директор Gvatemala Fashion Week, заместитель директора Недели моды в Гватемале, Мохамад Эль Сагир, главный управляющий Wild sky group
Модератором выступила Дарья Халфина, главный редактор Independent Media
Фото: https://disk.yandex.ru/d/ecjx_aqsdhcMBQ
3. Текстильная революция. Инновационные ткани на грани с реальностью
Большой зал
Сессия была посвящена стремительной трансформации технологий в текстиле и моде, перспективам новых разработок и их внедрению в массовое производство. Спикеры обсудили, как технологии способствуют комфорту человека, помогают сделать модную индустрию более экологичной и даже дарят новые эмоции. При этом многолетние традиции ткачества и декорирования текстиля не отменяются, а дополняют инновационную реальность моды, делая её более разнообразной и многомерной.
Анна Бикчурова, эксперт по материалам для создания одежды, преподаватель Fashion Factory School рассказала: «Сейчас в развитии текстиля есть два направления: первое – всё, что касается более комфортной жизни человека. Например, есть варианты трикотажа, где в саму нитку встроены микрокапсулы с ароматами. Когда человек, надевший такую майку, бежит, его температура тела повышается, тогда микрокапсулы взрываются, и человек уже не пахнет потом, а пахнет чем-то приятным. Ещё одна разработка – тоже трикотаж для беговой майки, но когда человек потеет, на майке проступает принт или надпись. Это уже другой, игровой подход, предлагающий новый пользовательский опыт».
В сессии приняли участие: Тахир Ибрагимов, директор Tajikistan Fashion Week, Кирилл Чижов, генеральный директор, основатель бренда Copplife, Джем Алтан, президент International Apparel Federation, Рита Чишти, автор, исследователь, предприниматель, Анна Жученко, старший менеджер производственного отдела бренда Finn Flare
Модератор: Мария Шевченко, владелец 3D COUTURE
4. Мода вокруг света. Разгадывая код культуры
Большой зал
Все чаще локальные бренды обращаются к этническим корням за вдохновением, за уникальными смысловыми и дизайнерскими решениями, которые привносят в моду элементы самобытности и культурного разнообразия, служат активным инструментом для маркетингового продвижения, а также расширяют границы сознания. Какова роль дизайнеров и модной индустрии в целом в поддержании и популяризации культурных кодов? Об этом и о многом другом размышляли приглашенные эксперты сессии.
«Архитектура, музыка, слово, легенды - самое древнее восприятие культуры начинало возрождаться с начала рождения ДНК человечества и имеет место на революцию, несет сакральную информацию. И у нас есть возможность, у современных носителей российской и международной моды, использовать это современным языком, чтобы люди начинали это воспринимать и носить на себе благодаря цвету, фактуре и форме», – рассказала Зарина Ватаева, арт-директор, режиссер, модельер-художник SofiRaR.
В дискуссии приняли участие: Рэнди Мадрей, ведущий дизайнер из Гайаны и генеральный директор бренда Randy Madray, Зарина Ватаева, Арт-директор, режиссер, модельер-художник SofiRaR, Надежда Абзаева, искусствовед, основательница и дизайнер бренда Abzaeva, Натабу Ахуну Мари–Жози, основатель Missnat Bénin, Benin Fashion Week, Алехандро Медрано, генеральный директор Fashion Week Honduras, Карола Тери, генеральный директор и президент Seychelles Fashion Week
Модератор мероприятия: Виктория Джанибекян, заведующая кафедрой Искусства костюма и моды Российского государственного университета имени А. Н. Косыгина
Фото: https://disk.yandex.ru/d/wMdh2WCO1je3FA
5. Метавселенная моды. Из видеоигр на мировой подиум
Большой зал
В ходе дискуссии эксперты говорили о том, что видеоигры становятся новой платформой для модных брендов, позволяя им расширять и омолаживать свою аудиторию, а игрокам — выражать свою индивидуальность в виртуальном пространстве. Ожидается, что к 2028 году метавселенная в моде вырастет более чем на 12,6 миллиарда долларов. Этот рост поддерживается растущим внедрением виртуальной среды модными брендами, растущий потребительский спрос на персонализированный опыт покупок, а также растущая популярность виртуальных активов, таких как NFT. Где подростковая онлайн-игра и Balenciaga?
«Считаю, что сегодня метавселенная – чисто маркетинговый инструмент, с помощью которого можно дотянуться до новых целевых пользователей, до новой аудитории и обспечить ее на годы вперед. И это возможность для создания новой жизни вашего бренда, а не простая оцифровка» - прокомментировала Евгения Плотникова, медиа продюсер, основательница ed-сообщества NFT CONF.
В дискуссии приняли участие: Евгения Плотникова, медиа продюсер, основательница ed-сообщества NFT CONF, Алексей Кучма, руководитель агентства креативных инноваций Opal Agency, Анна Рымарева, консультант по системному маркетингу в WEB3, Анна Дрейнберг, основатель и генеральный директор Tomorrow's render Team
Модератор мероприятия: Алексей Каленчук, директор по цифровым креативным индустриям фонда «Сколково»
Фото: https://disk.yandex.ru/d/G3d0WhxmSJXpGA
6. Get Ready with Me
Зал Большой
Тема сессии - популярный формат Get Ready with Me (Собирайся вместе со мной), на котором ведущие Елена Крыгина, генеральный директор Krygina Cosmetics, топ-визажист, популярный блогер, предприниматель и создательница бренда KRYGINA cosmetics, и Алексей Сухарев, эксперт и историк моды, автор ютуб-канала о моде «Модный Подкаст», поделились секретами и правилами, как одеваться на мероприятия различных тематик, чтобы соответствовать дресс-коду и цветовой гамме. Алексей сделал акцент на важности сохранять индивидуальность при подборе образа: «В современном мире мода должна быть не только отражением трендов, но и личного стиля, который подчеркивает индивидуальность. Важно найти баланс между следованием модным тенденциям и сохранением собственной уникальности».
В завершении встречи Елена Крыгина поделилась своими размышлениями о молодежном стиле: «Люди не хотят стареть и даже в возрасте 45+ ощущают себя молодыми, и это отражается в моде и стиле».
Фото: https://disk.yandex.ru/d/EQNTwh209ndtkA
7. Трансформация ретейла. От магазина одежды к культурному пространству.
Малый зал
Спикеры пообщались на тему меняющегося ретейла: если за удобством выбора и быстротой покупок покупатели отправляются в онлайн, то как привлечь потребителей на оффлайн-площадки? Сегодня ретейлерам необходимо предлагать нечто большее, чем просто покупки – новый эмоциональный и физический опыт. Магазины преобразуются в пространства с впечатляющими интерьерами, арт-выставками, возможностями для общения единомышленников. Спикеры прикоснулись к теме выстраивание сообщества, поговорили о тех, кто поддерживает ценности бренда, о коллаборациях, которые способствуют расширению вселенной бренда.
Алсу Кузнецова, директор бренда одежды №6 BY ALSY M рассказала: «Мы живём в эпоху экономики впечатлений, поэтому очень важно создавать эмоциональную связь между потребителем и продавцом. Её можно создавать при помощи совершенно различных инструментов. Эффект иммерсивности, который пришёл к нам из сферы искусства, сейчас очень актуален в ретейле: когда ваш клиент становится не просто потребителем, а непосредственным участником действа. Например, при запуске круизной коллекции мы хотим “перемещать” покупательницу с помощью VR-очков на берег океана».
В сессии принимали участие: Светлана Родина, основатель и дизайнер бренда Loom by Rodina, Оксана Халина, исполнительный директор концепт-стора FASHION REBELS, Алсу Кузнецова, директор бренда одежды №6 BY ALSY M
Модератор: Антон Кочуркин, основатель проектной группы «8 линий» (Архстояние)
Фото: https://disk.yandex.ru/d/YdXR6ZyIUnTI2g
8. История одного модного дома. Становление большого бренда
Зал Малый
Виктория Андреянова, генеральный директор Дома моды Виктории Андреяновой, вместе с модератором сессии Юрате Гураускайте, главным редактором U Magazine, обсудили историю модного дома VICTORIA ANDREYANOVA, который был основан в 1992 году. Он является символом российского модного мира и ассоциируется с безупречным качеством тканей, точностью кроя и свободой самовыражения.
Эволюция бренда, начавшаяся 32 года назад — это увлекательный процесс, отражающий изменения в обществе, моде и личных взглядах его создателя. Начало 90-х годов было временем больших перемен и новых возможностей. Это было время, когда творческие люди могли экспериментировать и искать свой уникальный голос в мире моды.
За 32 года компания прошла через множество изменений, адаптировались к новым условиям, экспериментировала с разными бизнес-моделями.
Фото: https://disk.yandex.ru/d/KUkulNRlnFsxnA
9. Образовательный квест. Обучение, соответствующее ритму модной индустрии
Зал Малый
Главной темой сессии стала подготовка специалистов, которые будут владеть новыми технологиями и знаниями, смогут сделать моду более устойчивой, объединить технологичность и ответственность. Специалисты из разных стран поделились особенностями обучения в фэшн-школах, о том, как важно преодолеть разрыв между академическими знаниями и реалиями индустрии, о важности сохранения традиций на фоне внедрения инноваций.
Антонио Алицци, научный руководитель Rizzola Academy рассказал: «Очень важно в период обучения провести время за границей. Вы должны побывать в Москве, в Пекине, чтобы понять своё место в мире моды. Образование должно базироваться на тех местах, где, как вы думаете, ваш дизайн мог бы стать успешным, где вы можете создать свой бренд. И что ещё важно: учебные заведения должны наладить контакт между дизайнерами и финансовыми акторами, поскольку предпринимательство – самый важный мотор этой системы».
Анзор Канкулов, руководитель направления «Мода», Школа дизайна НИУ ВШЭ поделился: «Мы живём в мире, в котором дизайн является инструментом экономики. Дизайнер – человек, который создаёт продукт. Задача образования – это инновационность, то есть дизайн, и особенно в области моды, должен быть новым. Наша задача – выпускать людей, которые создают новые идеи, новые смыслы в одежде. А как создавать новое? Это вопрос, который сейчас в России стал особенно актуальным, и самый очевидный ответ на него – попытаться не просто смотреть вокруг, что-то копировать, что-то заимствовать из великих школ, которые существуют во Франции, Италии или Японии, а создавать свой тип мышления, свою идею дизайна. Тогда это будет настоящая мода».
В сессии приняли участие: Антонио Алицци, научный руководитель Rizzola Academy, Анзор Канкулов, руководитель направления «Мода», Школа дизайна НИУ ВШЭ, Кавита Тараги, заместитель проректора, университет Читкара, Юнган Су, Директор, офис по академическим вопросам, Сычуаньский институт изобразительных искусств, Лидер академических технологий Чунцине, Антонио Маурицио Гриоли, декан Pearl Academy India
Модератор: Анна Рыкова, директор по визуалу компании O’STIN
Фото: https://disk.yandex.ru/d/cLyyKbUQtzSqQQ
10. Не на словах, а на деле. Устойчивая мода и локальные решения
Зал Малый
В центре обсуждения экспертного сообщества – поиск путей укрепления локальных производственных цепочек, в том числе в странах БРИКС+, продвижение устойчивого производства и повышение роли местных производителей и брендов. Как бренды могут не только соответствовать мировым стандартам качества, но и способствовать развитию местных сообществ, минимизируя экологический след? Эксперты в области моды и ESG обсудили практические решения для повышения устойчивости модной индустрии с акцентом на корпоративное управление, этическое производство и инновации в цепочках поставок.
«Местные мастера, ремесленники не рассматриваются как сила, потому что все хотят выглядеть большими и сильными. Местные мастер работают в малых масштабах и недостаточно знают. Однако это большой потенциал. Для них важно объединяться в сообщества, их можно научить и натренировать для работы в крупных компаниях, направляя на массовое производство. Людей важно выводить за рамки их парадигмы, из зоны комфорта и вовлекать в устойчивое развитие. И они будут работать иначе» - рассказала Мари-Франс Идикайи, основатель Congo Fashion Week.
В дискуссии приняли участие: Мари-Франс Идикайи, основатель Congo Fashion Week; Дульсе Мария Мартинес де ла Роса, Креативный директор Fabrica Social, Брайан Джеймс Кихиндас, директор Kenya Fashion Council/Nairobi Fashion Week, Анис Монтасер, президент Ассоциации моды Туниса, Вилли Батура, генеральный директор и основатель Fort Fashion Council.
Модератор мероприятия: Лучана Дуарте, кандидат технических наук, научный сотрудник Amazonia Design.
Фото: https://disk.yandex.ru/d/ctGt564MuPHHCA
11. Важное дополнение. Как создать успешный бренд обуви и аксессуаров
Зал Открытый
Дискуссия затронула ключевые аспекты создания успешного бренда обуви и аксессуаров. На чем сфокусироваться? На красоте, эстетике, функциональности бренда? А, может быть, на его экологичности, инновационности? И что есть устойчивое производство, если говорить о моде? Именно эти вопросы обсуждали на сессии спикеры.
Мария Терпстра, соучредитель TWO EAGLES, прокомментировала: «Нужно тщательно представлять свою целевую аудиторию. Каждое соприкосновение вашего бренда с клиентом должно быть продумано, и за ним должна стоять та идея, та ценность, которую вы несете, а человечество считать. И клиент будет готов пойти за вами».
В дискуссии приняли участие: Олеся Журавлева, основатель Big Brooch, Мария Терпстра, соучредитель TWO EAGLES, Станислав Зимин, тренд-аналитик, Вера Прокина, основатель PEPFER, Александра Ганкевич, креативный директор Duet.by.me, Кирилл Чижов, генеральный директор и основатель COPPLIFE, Карина Диаз Варгас, генеральный директор Costa Rica Fashion Week
Модератором выступила Галина Кравченко, эксперт по управлению fashion ассортиментом, бизнес-консультант
Фото: https://disk.yandex.ru/d/yrDXwWJFTAZCNA
12. Искусство футуризма. Как будут одеваться люди будущего
Зал открытый
Искусственный интеллект интегрирует практически во все сферы нашей жизни. Не исключение и fashion-индустрия. Мода и искусственный интеллект – как они взаимодействуют? Это может быть и производство, и маркетинг, и собственно дизайн продукта. Куда это все приведет и на что повлияет? Вокруг этих вопросов развивалась интереснейшая дискуссия профессионалов.
Лучана Дуарте, кандидат технических наук, научный сотрудник Amazonia Design поделилась: «Многие страны нуждаются в ресурсах. Мы возлагаем большие надежды на новые технологии. Создается одежда из новых материалов, которая борется с ультрафиолетовым излучением, насекомыми, защищает от воды, от дождя, от статического электричества и так далее. Учитывая участившиеся стихийные бедствия и катастрофы, дизайнеры задумались над наборами для выживания, которые имеют эстетичный вид и которые можно носить вместе с остальной одеждой в виде жилетов, специальных рюкзаков и так далее. Искусственный интеллект работает потому, что за ним стоят люди, и наш мозг дает ему правильный импульс».
Анастасия Костюнина, генеральный директор WE.REFIBER, рассказала: «Если говорить о материалах и о том, из чего они делаются, то интересно будет, наверное, узнать, что мы тестируем множество сельскохозяйственных растительных отходов на предмет содержания пригодной целлюлозы для производства искусственного шелка. В будущем экологичность материалов станет не дополнительным маркетинговым плюсом и приятным бонусом, как сейчас, а необходимостью. Над этим нужно работать в первую очередь».
В дискуссии приняли участие: Анастасия Костюнина, генеральный директор WE.REFIBER, Валерия Титова, нейрохудожница SXEMA, Настасья Некрасова, 3D дизайнер одежды, Лучана Дуарте, кандидат технических наук, научный сотрудник Amazonia Design, Фернанда Невес, основатель Mozambique Fashion Week
Модератором мероприятия стала Дарья Фокина, CEO студии искусственного интеллекта FOKINA.AI
Фото: https://disk.yandex.ru/d/VI7yp6dhELYvSQ
13. Звезда родилась. Тернистый путь дизайнера
Зал Открытый
В рамках сессии эксперты обсудили, что стоит за успехом в моде и как начинающим дизайнерам построить устойчивый бренд, который выдержит испытание временем. Насколько в этом деле важен стартовый капитал, собственные кураж и талант. А, может быть, нужен четкий расчет? Или помощь старших авторитетных товарищей?
Ксения Кудряшова, основатель бренда BITTE_RUHE, рассказала: «Наш бренд существует на собственные средства с самого первого дня его существования. Отстроились мы благодаря уникальному дизайну. Мне удалось создать свитшот, который стал нашей уникальной вещью, флагманом. Просто выложили его в соцсети и сразу получили заказы. Так мы начали работать по системе предзаказов. Хочу подчеркнуть: для успеха вашего бренда не обязательно иметь первоначальные средства. Важно создать уникальный, неповторимый продукт».
В дискуссии приняли участие: Ксения Кудряшова, основатель бренда BITTE_RUHE, Александра Гапанович, дизайнер и основатель бренда GAPANOVICH, Сергей Сысоев, дизайнер, основатель модного дома SERGEY SYSOEV, Ксения Князева, руководитель и дизайнер бренда Ксения Князева, Норма Жаклин Эбанкс, генеральный директор Norma Ebanks Designs, Камила Ортега, генеральный директор Nicaragua Disena
Модератором мероприятия выступила Наталья Миронова, руководитель деловых программ Profashion.
Фото: https://disk.yandex.ru/d/QiKIkfDqx7J0LA
14. Инклюзивный шик. Отразить всех и каждого
Зал Открытый
Почему мода должна двигаться от универсального дизайна к инклюзивности? Должна ли инклюзивная одежда продаваться в обычных магазинах? Какие меры поддержки может предоставить государство, чтобы сделать инклюзивную одежду более доступной? Как пересекаются инклюзия и устойчивость? А также – кому ещё нужна инклюзивная одежда. Эти и многие другие важные вопросы обсудили участники дискуссии.
Присцилла Чигариро, основатель Zimbabwe Fashion Week: «Инклюзивность для разных брендов и разных мест будет разной. Инклюзивность означает, что необходимо посмотреть на людей, которые вокруг вас, и на те проблемы, которые их беспокоят. Например, в Африке у нас тёмная кожа, подходит ли ваша одежда для людей с тёмным цветом кожи? Достаточно ли дешевы ваши вещи, сможет ли кто-то в Африке их купить? У нас разные размеры, учитывает ли это ваш бренд? Эти аспекты и будут означать инклюзивность».
В сессии приняли участие: Анна Черных, куратор программы «Дизайн одежды», Британская Высшая Школа Дизайна, Наталья Малько, руководитель проекта «Инклюзивная мода», основатель бренда адаптивной одежды be easy kid, Присцилла Чигариро, основатель Zimbabwe Fashion Week, Вероника Левенец, руководитель НКО «Бесконечные возможности», Николь Бесс, основатель Noir Fashion Week, Станислав Вараксин, генеральный директор Тексполимер
Модератор: Галина Волкова, член Женского делового альянса стран БРИКС, основатель компании ОРТОМОДА
Фото: https://disk.yandex.ru/d/9TWNdHR6vauKhQ
Первый день BRICS+ Fashion Summit запомнился гостям не только сессиями деловой программы, но и открытием международной выставки «Наследие», на которой представлены коллекции более 40 дизайнеров.
Выставка «Наследие» задумана как масштабное событие BRICS+ Fashion Summit, которое продемонстрирует влияние национального и культурного наследия стран БРИКС и развивающихся стран Азии, Африки и Латинской Америки на современный дизайн одежды, и отразит таким образом мировую тенденцию использования национальных кодов в модной индустрии. Это, в свою очередь, совпадает с главной идеей саммита - построением новой системы моды, которая опирается на уникальные культурные особенности талантливых начинающих дизайнеров из разных стран.
Фото: https://disk.yandex.ru/d/AiTrVK8ExpgpZw
Пленарная сессия доказала, что благодаря межстрановому сотрудничеству российские дизайнеры имеют большой шанс интеграции на зарубежные рынки, и наоборот.
Собравшиеся спикеры обсудили поиск идентичности локальных дизайнеров и их востребованность на глобальном рынке, а также вопрос: как не потерять свою уникальность бренду, выходя на массовый рынок? Затронули тему экологичности и важности развития локальных брендов и сошлись во мнении, что бренды с локальным производством, ориентированные на местного потребителя, более устойчивы. Еще один важный вопрос повестки – что индустрии разных стран могут предложить друг другу, как могут взаимодействовать? – подвёл к выводу о необходимости социально-культурного обмена.
«Потенциал сотрудничества России и ЮАР огромный, мы можем найти много точек соприкосновения. Мне кажется, важно создать некое постоянное присутствие в стране – это может быть выставка моды или мультибрендовый магазин. Там, где можно будет познакомиться с новыми брендами, примерить, пообщаться. Пусть русские приедут и откроют магазины у нас, будут продвигать на нашем рынке свою продукцию – а мы сделаем то же самое в России. Мы сейчас как раз ведем переговоры с местными брендами, надеемся, что они приедут в ЮАР» - прокомментировал Стивен Манзини, основатель и генеральный директор Soweto Fashion Week.
«Буду честна: уникальность невозможно масштабировать. К примеру, отсылки к русским сказкам в бренде Алены Ахмадуллиной – это все-таки ниша. Или бренд SHU, который специализируется на технологичной верхней одежде – это тоже ниша. Когда ты занимаешься одной товарной группой, построить большой бизнес крайне сложно. Практически невозможно открыть большое количество магазинов, если ты зациклен на одном специфическом клиенте. Чтобы масштабировать свой бизнес, важно нравиться многим. И тогда ты ищешь уникальность в другом. Например, O’STIN нашёл свою уникальность в том, что это такой “эксперт в стиле для регионов”» - сказала Ирина Осянина, управляющий директор компании O'STIN.
«У меня был богатый опыт работы в Roberto Cavalli, в первой линии, и мне очень помогло то, что я владела полностью всем процессом пошива, конструирования, эскизирования и так далее, мне легко было воспроизводить свои эскизы, взаимодействовать с итальянскими мастерами, поскольку я владею универсальным языком моды. В 1990-м году после института мы с командой приехали в Милан на Неделю моды. Мы показали там коллекцию авангардную, жесткую, конструктивистскую и получили премию. Никаких лубочных историй, никаких заигрываний с матрешками не было. Но мы четко несли посыл русских конструктивистов 1920-х годов, и это очень понравилось зарубежной аудитории» - поделилась Юлия Далакян, дизайнер, основатель Дома моды Julia Dalakian.
Участниками сессии стали Джем Алтан, президент International Apparel Federation, Стивен Манзини, основатель и генеральный директор Soweto Fashion Week, Ирина Осянина, управляющий директор компании O'STIN, Юлия Далакян, дизайнер, дом моды Julia Dalakian, Алексей Аксёнов, генеральный директор LCLS, Махлет Теклемариам, основатель Hub of Africa Fashion Week
В роли модератора сессии выступил Сергей Краснов, ведущий РБК ТВ
Фото: https://disk.yandex.ru/d/WMSVD_ol-FvFPA
2. Глобальный подиум: Недели моды на всех континентах
Зал Большой
На первой сессии первого дня «Глобальный подиум: Недели моды на всех континентах» обсудили растущее значение модной индустрии как платформы для культурного диалога и международного сотрудничества. Участники из стран Азии, Африки, Ближнего Востока, Латинской Америки сосредоточились на поддержке локальных брендов, инновациях и устойчивом развитии. Главная мысль сессии – мода должна стать не только красивой, но и ответственной.
«На нашей Неделе моды мы показываем, как объединить экологичные материалы и наши передовые технологии. Непрерывное устремление к инновациям - это ключевая тенденция», - сказал Ян Цзянь, исполнительный председатель Китайской ассоциации моды и председатель Оргкомитета Недели моды в Китае, в ходе сессии. Он добавил, что инфлюенсеры стали незаменимыми в модной индустрии. «Формы и методы продаж стали более зрелыми. Сейчас все дизайнеры обращаются к инфлюенсерам, чтобы показать преимущество своего бренда», - отметил он.
Хейден Нг, основатель, ASEAN Fashion Designers Showcase (AFDS) и ASEAN International Fashion Week (AIFW) рассказал о тенденциях современной Азиатской моды, которая стремится быть в авангарде мировой моды. Экологичность, интеграция традиционного текстиля, упор на яркие цвета - тренды характерны для Азиатской недели моды. Они находятся на стыке традиций и современности и являются одними из самых важных глобальных трендов.
Участники уделили внимание современным методам продвижения модной одежды на мировых и локальных рынках. Онлайн-показы и продажи становятся неотъемлемой частью модной индустрии, особенно в условиях, когда цифровизация набирает обороты. Это открывает новые возможности для брендов и дизайнеров, позволяя им достигать более широкой аудитории и адаптироваться к меняющимся предпочтениям потребителей. Включение традиционных элементов в современные коллекции — способ сохранить культурное наследие и сделать его частью глобального модного ландшафта.
Участниками сессии стали: Ян Цзянь, исполнительный председатель Китайской ассоциации моды и председатель Оргкомитета Недели моды в Китае, Сьюзен Сабет, член правления и генеральный секретарь Egyptian Fashion & Design Council, Стивен Манзини, основатель и генеральный директор Soweto Fashion Week, Хейден Нг., основатель, ASEAN Fashion Designers Showcase (AFDS) и ASEAN International Fashion Week (AIFW), Фернандо Якс, ассоциированный директор Gvatemala Fashion Week, заместитель директора Недели моды в Гватемале, Мохамад Эль Сагир, главный управляющий Wild sky group
Модератором выступила Дарья Халфина, главный редактор Independent Media
Фото: https://disk.yandex.ru/d/ecjx_aqsdhcMBQ
3. Текстильная революция. Инновационные ткани на грани с реальностью
Большой зал
Сессия была посвящена стремительной трансформации технологий в текстиле и моде, перспективам новых разработок и их внедрению в массовое производство. Спикеры обсудили, как технологии способствуют комфорту человека, помогают сделать модную индустрию более экологичной и даже дарят новые эмоции. При этом многолетние традиции ткачества и декорирования текстиля не отменяются, а дополняют инновационную реальность моды, делая её более разнообразной и многомерной.
Анна Бикчурова, эксперт по материалам для создания одежды, преподаватель Fashion Factory School рассказала: «Сейчас в развитии текстиля есть два направления: первое – всё, что касается более комфортной жизни человека. Например, есть варианты трикотажа, где в саму нитку встроены микрокапсулы с ароматами. Когда человек, надевший такую майку, бежит, его температура тела повышается, тогда микрокапсулы взрываются, и человек уже не пахнет потом, а пахнет чем-то приятным. Ещё одна разработка – тоже трикотаж для беговой майки, но когда человек потеет, на майке проступает принт или надпись. Это уже другой, игровой подход, предлагающий новый пользовательский опыт».
В сессии приняли участие: Тахир Ибрагимов, директор Tajikistan Fashion Week, Кирилл Чижов, генеральный директор, основатель бренда Copplife, Джем Алтан, президент International Apparel Federation, Рита Чишти, автор, исследователь, предприниматель, Анна Жученко, старший менеджер производственного отдела бренда Finn Flare
Модератор: Мария Шевченко, владелец 3D COUTURE
4. Мода вокруг света. Разгадывая код культуры
Большой зал
Все чаще локальные бренды обращаются к этническим корням за вдохновением, за уникальными смысловыми и дизайнерскими решениями, которые привносят в моду элементы самобытности и культурного разнообразия, служат активным инструментом для маркетингового продвижения, а также расширяют границы сознания. Какова роль дизайнеров и модной индустрии в целом в поддержании и популяризации культурных кодов? Об этом и о многом другом размышляли приглашенные эксперты сессии.
«Архитектура, музыка, слово, легенды - самое древнее восприятие культуры начинало возрождаться с начала рождения ДНК человечества и имеет место на революцию, несет сакральную информацию. И у нас есть возможность, у современных носителей российской и международной моды, использовать это современным языком, чтобы люди начинали это воспринимать и носить на себе благодаря цвету, фактуре и форме», – рассказала Зарина Ватаева, арт-директор, режиссер, модельер-художник SofiRaR.
В дискуссии приняли участие: Рэнди Мадрей, ведущий дизайнер из Гайаны и генеральный директор бренда Randy Madray, Зарина Ватаева, Арт-директор, режиссер, модельер-художник SofiRaR, Надежда Абзаева, искусствовед, основательница и дизайнер бренда Abzaeva, Натабу Ахуну Мари–Жози, основатель Missnat Bénin, Benin Fashion Week, Алехандро Медрано, генеральный директор Fashion Week Honduras, Карола Тери, генеральный директор и президент Seychelles Fashion Week
Модератор мероприятия: Виктория Джанибекян, заведующая кафедрой Искусства костюма и моды Российского государственного университета имени А. Н. Косыгина
Фото: https://disk.yandex.ru/d/wMdh2WCO1je3FA
5. Метавселенная моды. Из видеоигр на мировой подиум
Большой зал
В ходе дискуссии эксперты говорили о том, что видеоигры становятся новой платформой для модных брендов, позволяя им расширять и омолаживать свою аудиторию, а игрокам — выражать свою индивидуальность в виртуальном пространстве. Ожидается, что к 2028 году метавселенная в моде вырастет более чем на 12,6 миллиарда долларов. Этот рост поддерживается растущим внедрением виртуальной среды модными брендами, растущий потребительский спрос на персонализированный опыт покупок, а также растущая популярность виртуальных активов, таких как NFT. Где подростковая онлайн-игра и Balenciaga?
«Считаю, что сегодня метавселенная – чисто маркетинговый инструмент, с помощью которого можно дотянуться до новых целевых пользователей, до новой аудитории и обспечить ее на годы вперед. И это возможность для создания новой жизни вашего бренда, а не простая оцифровка» - прокомментировала Евгения Плотникова, медиа продюсер, основательница ed-сообщества NFT CONF.
В дискуссии приняли участие: Евгения Плотникова, медиа продюсер, основательница ed-сообщества NFT CONF, Алексей Кучма, руководитель агентства креативных инноваций Opal Agency, Анна Рымарева, консультант по системному маркетингу в WEB3, Анна Дрейнберг, основатель и генеральный директор Tomorrow's render Team
Модератор мероприятия: Алексей Каленчук, директор по цифровым креативным индустриям фонда «Сколково»
Фото: https://disk.yandex.ru/d/G3d0WhxmSJXpGA
6. Get Ready with Me
Зал Большой
Тема сессии - популярный формат Get Ready with Me (Собирайся вместе со мной), на котором ведущие Елена Крыгина, генеральный директор Krygina Cosmetics, топ-визажист, популярный блогер, предприниматель и создательница бренда KRYGINA cosmetics, и Алексей Сухарев, эксперт и историк моды, автор ютуб-канала о моде «Модный Подкаст», поделились секретами и правилами, как одеваться на мероприятия различных тематик, чтобы соответствовать дресс-коду и цветовой гамме. Алексей сделал акцент на важности сохранять индивидуальность при подборе образа: «В современном мире мода должна быть не только отражением трендов, но и личного стиля, который подчеркивает индивидуальность. Важно найти баланс между следованием модным тенденциям и сохранением собственной уникальности».
В завершении встречи Елена Крыгина поделилась своими размышлениями о молодежном стиле: «Люди не хотят стареть и даже в возрасте 45+ ощущают себя молодыми, и это отражается в моде и стиле».
Фото: https://disk.yandex.ru/d/EQNTwh209ndtkA
7. Трансформация ретейла. От магазина одежды к культурному пространству.
Малый зал
Спикеры пообщались на тему меняющегося ретейла: если за удобством выбора и быстротой покупок покупатели отправляются в онлайн, то как привлечь потребителей на оффлайн-площадки? Сегодня ретейлерам необходимо предлагать нечто большее, чем просто покупки – новый эмоциональный и физический опыт. Магазины преобразуются в пространства с впечатляющими интерьерами, арт-выставками, возможностями для общения единомышленников. Спикеры прикоснулись к теме выстраивание сообщества, поговорили о тех, кто поддерживает ценности бренда, о коллаборациях, которые способствуют расширению вселенной бренда.
Алсу Кузнецова, директор бренда одежды №6 BY ALSY M рассказала: «Мы живём в эпоху экономики впечатлений, поэтому очень важно создавать эмоциональную связь между потребителем и продавцом. Её можно создавать при помощи совершенно различных инструментов. Эффект иммерсивности, который пришёл к нам из сферы искусства, сейчас очень актуален в ретейле: когда ваш клиент становится не просто потребителем, а непосредственным участником действа. Например, при запуске круизной коллекции мы хотим “перемещать” покупательницу с помощью VR-очков на берег океана».
В сессии принимали участие: Светлана Родина, основатель и дизайнер бренда Loom by Rodina, Оксана Халина, исполнительный директор концепт-стора FASHION REBELS, Алсу Кузнецова, директор бренда одежды №6 BY ALSY M
Модератор: Антон Кочуркин, основатель проектной группы «8 линий» (Архстояние)
Фото: https://disk.yandex.ru/d/YdXR6ZyIUnTI2g
8. История одного модного дома. Становление большого бренда
Зал Малый
Виктория Андреянова, генеральный директор Дома моды Виктории Андреяновой, вместе с модератором сессии Юрате Гураускайте, главным редактором U Magazine, обсудили историю модного дома VICTORIA ANDREYANOVA, который был основан в 1992 году. Он является символом российского модного мира и ассоциируется с безупречным качеством тканей, точностью кроя и свободой самовыражения.
Эволюция бренда, начавшаяся 32 года назад — это увлекательный процесс, отражающий изменения в обществе, моде и личных взглядах его создателя. Начало 90-х годов было временем больших перемен и новых возможностей. Это было время, когда творческие люди могли экспериментировать и искать свой уникальный голос в мире моды.
За 32 года компания прошла через множество изменений, адаптировались к новым условиям, экспериментировала с разными бизнес-моделями.
Фото: https://disk.yandex.ru/d/KUkulNRlnFsxnA
9. Образовательный квест. Обучение, соответствующее ритму модной индустрии
Зал Малый
Главной темой сессии стала подготовка специалистов, которые будут владеть новыми технологиями и знаниями, смогут сделать моду более устойчивой, объединить технологичность и ответственность. Специалисты из разных стран поделились особенностями обучения в фэшн-школах, о том, как важно преодолеть разрыв между академическими знаниями и реалиями индустрии, о важности сохранения традиций на фоне внедрения инноваций.
Антонио Алицци, научный руководитель Rizzola Academy рассказал: «Очень важно в период обучения провести время за границей. Вы должны побывать в Москве, в Пекине, чтобы понять своё место в мире моды. Образование должно базироваться на тех местах, где, как вы думаете, ваш дизайн мог бы стать успешным, где вы можете создать свой бренд. И что ещё важно: учебные заведения должны наладить контакт между дизайнерами и финансовыми акторами, поскольку предпринимательство – самый важный мотор этой системы».
Анзор Канкулов, руководитель направления «Мода», Школа дизайна НИУ ВШЭ поделился: «Мы живём в мире, в котором дизайн является инструментом экономики. Дизайнер – человек, который создаёт продукт. Задача образования – это инновационность, то есть дизайн, и особенно в области моды, должен быть новым. Наша задача – выпускать людей, которые создают новые идеи, новые смыслы в одежде. А как создавать новое? Это вопрос, который сейчас в России стал особенно актуальным, и самый очевидный ответ на него – попытаться не просто смотреть вокруг, что-то копировать, что-то заимствовать из великих школ, которые существуют во Франции, Италии или Японии, а создавать свой тип мышления, свою идею дизайна. Тогда это будет настоящая мода».
В сессии приняли участие: Антонио Алицци, научный руководитель Rizzola Academy, Анзор Канкулов, руководитель направления «Мода», Школа дизайна НИУ ВШЭ, Кавита Тараги, заместитель проректора, университет Читкара, Юнган Су, Директор, офис по академическим вопросам, Сычуаньский институт изобразительных искусств, Лидер академических технологий Чунцине, Антонио Маурицио Гриоли, декан Pearl Academy India
Модератор: Анна Рыкова, директор по визуалу компании O’STIN
Фото: https://disk.yandex.ru/d/cLyyKbUQtzSqQQ
10. Не на словах, а на деле. Устойчивая мода и локальные решения
Зал Малый
В центре обсуждения экспертного сообщества – поиск путей укрепления локальных производственных цепочек, в том числе в странах БРИКС+, продвижение устойчивого производства и повышение роли местных производителей и брендов. Как бренды могут не только соответствовать мировым стандартам качества, но и способствовать развитию местных сообществ, минимизируя экологический след? Эксперты в области моды и ESG обсудили практические решения для повышения устойчивости модной индустрии с акцентом на корпоративное управление, этическое производство и инновации в цепочках поставок.
«Местные мастера, ремесленники не рассматриваются как сила, потому что все хотят выглядеть большими и сильными. Местные мастер работают в малых масштабах и недостаточно знают. Однако это большой потенциал. Для них важно объединяться в сообщества, их можно научить и натренировать для работы в крупных компаниях, направляя на массовое производство. Людей важно выводить за рамки их парадигмы, из зоны комфорта и вовлекать в устойчивое развитие. И они будут работать иначе» - рассказала Мари-Франс Идикайи, основатель Congo Fashion Week.
В дискуссии приняли участие: Мари-Франс Идикайи, основатель Congo Fashion Week; Дульсе Мария Мартинес де ла Роса, Креативный директор Fabrica Social, Брайан Джеймс Кихиндас, директор Kenya Fashion Council/Nairobi Fashion Week, Анис Монтасер, президент Ассоциации моды Туниса, Вилли Батура, генеральный директор и основатель Fort Fashion Council.
Модератор мероприятия: Лучана Дуарте, кандидат технических наук, научный сотрудник Amazonia Design.
Фото: https://disk.yandex.ru/d/ctGt564MuPHHCA
11. Важное дополнение. Как создать успешный бренд обуви и аксессуаров
Зал Открытый
Дискуссия затронула ключевые аспекты создания успешного бренда обуви и аксессуаров. На чем сфокусироваться? На красоте, эстетике, функциональности бренда? А, может быть, на его экологичности, инновационности? И что есть устойчивое производство, если говорить о моде? Именно эти вопросы обсуждали на сессии спикеры.
Мария Терпстра, соучредитель TWO EAGLES, прокомментировала: «Нужно тщательно представлять свою целевую аудиторию. Каждое соприкосновение вашего бренда с клиентом должно быть продумано, и за ним должна стоять та идея, та ценность, которую вы несете, а человечество считать. И клиент будет готов пойти за вами».
В дискуссии приняли участие: Олеся Журавлева, основатель Big Brooch, Мария Терпстра, соучредитель TWO EAGLES, Станислав Зимин, тренд-аналитик, Вера Прокина, основатель PEPFER, Александра Ганкевич, креативный директор Duet.by.me, Кирилл Чижов, генеральный директор и основатель COPPLIFE, Карина Диаз Варгас, генеральный директор Costa Rica Fashion Week
Модератором выступила Галина Кравченко, эксперт по управлению fashion ассортиментом, бизнес-консультант
Фото: https://disk.yandex.ru/d/yrDXwWJFTAZCNA
12. Искусство футуризма. Как будут одеваться люди будущего
Зал открытый
Искусственный интеллект интегрирует практически во все сферы нашей жизни. Не исключение и fashion-индустрия. Мода и искусственный интеллект – как они взаимодействуют? Это может быть и производство, и маркетинг, и собственно дизайн продукта. Куда это все приведет и на что повлияет? Вокруг этих вопросов развивалась интереснейшая дискуссия профессионалов.
Лучана Дуарте, кандидат технических наук, научный сотрудник Amazonia Design поделилась: «Многие страны нуждаются в ресурсах. Мы возлагаем большие надежды на новые технологии. Создается одежда из новых материалов, которая борется с ультрафиолетовым излучением, насекомыми, защищает от воды, от дождя, от статического электричества и так далее. Учитывая участившиеся стихийные бедствия и катастрофы, дизайнеры задумались над наборами для выживания, которые имеют эстетичный вид и которые можно носить вместе с остальной одеждой в виде жилетов, специальных рюкзаков и так далее. Искусственный интеллект работает потому, что за ним стоят люди, и наш мозг дает ему правильный импульс».
Анастасия Костюнина, генеральный директор WE.REFIBER, рассказала: «Если говорить о материалах и о том, из чего они делаются, то интересно будет, наверное, узнать, что мы тестируем множество сельскохозяйственных растительных отходов на предмет содержания пригодной целлюлозы для производства искусственного шелка. В будущем экологичность материалов станет не дополнительным маркетинговым плюсом и приятным бонусом, как сейчас, а необходимостью. Над этим нужно работать в первую очередь».
В дискуссии приняли участие: Анастасия Костюнина, генеральный директор WE.REFIBER, Валерия Титова, нейрохудожница SXEMA, Настасья Некрасова, 3D дизайнер одежды, Лучана Дуарте, кандидат технических наук, научный сотрудник Amazonia Design, Фернанда Невес, основатель Mozambique Fashion Week
Модератором мероприятия стала Дарья Фокина, CEO студии искусственного интеллекта FOKINA.AI
Фото: https://disk.yandex.ru/d/VI7yp6dhELYvSQ
13. Звезда родилась. Тернистый путь дизайнера
Зал Открытый
В рамках сессии эксперты обсудили, что стоит за успехом в моде и как начинающим дизайнерам построить устойчивый бренд, который выдержит испытание временем. Насколько в этом деле важен стартовый капитал, собственные кураж и талант. А, может быть, нужен четкий расчет? Или помощь старших авторитетных товарищей?
Ксения Кудряшова, основатель бренда BITTE_RUHE, рассказала: «Наш бренд существует на собственные средства с самого первого дня его существования. Отстроились мы благодаря уникальному дизайну. Мне удалось создать свитшот, который стал нашей уникальной вещью, флагманом. Просто выложили его в соцсети и сразу получили заказы. Так мы начали работать по системе предзаказов. Хочу подчеркнуть: для успеха вашего бренда не обязательно иметь первоначальные средства. Важно создать уникальный, неповторимый продукт».
В дискуссии приняли участие: Ксения Кудряшова, основатель бренда BITTE_RUHE, Александра Гапанович, дизайнер и основатель бренда GAPANOVICH, Сергей Сысоев, дизайнер, основатель модного дома SERGEY SYSOEV, Ксения Князева, руководитель и дизайнер бренда Ксения Князева, Норма Жаклин Эбанкс, генеральный директор Norma Ebanks Designs, Камила Ортега, генеральный директор Nicaragua Disena
Модератором мероприятия выступила Наталья Миронова, руководитель деловых программ Profashion.
Фото: https://disk.yandex.ru/d/QiKIkfDqx7J0LA
14. Инклюзивный шик. Отразить всех и каждого
Зал Открытый
Почему мода должна двигаться от универсального дизайна к инклюзивности? Должна ли инклюзивная одежда продаваться в обычных магазинах? Какие меры поддержки может предоставить государство, чтобы сделать инклюзивную одежду более доступной? Как пересекаются инклюзия и устойчивость? А также – кому ещё нужна инклюзивная одежда. Эти и многие другие важные вопросы обсудили участники дискуссии.
Присцилла Чигариро, основатель Zimbabwe Fashion Week: «Инклюзивность для разных брендов и разных мест будет разной. Инклюзивность означает, что необходимо посмотреть на людей, которые вокруг вас, и на те проблемы, которые их беспокоят. Например, в Африке у нас тёмная кожа, подходит ли ваша одежда для людей с тёмным цветом кожи? Достаточно ли дешевы ваши вещи, сможет ли кто-то в Африке их купить? У нас разные размеры, учитывает ли это ваш бренд? Эти аспекты и будут означать инклюзивность».
В сессии приняли участие: Анна Черных, куратор программы «Дизайн одежды», Британская Высшая Школа Дизайна, Наталья Малько, руководитель проекта «Инклюзивная мода», основатель бренда адаптивной одежды be easy kid, Присцилла Чигариро, основатель Zimbabwe Fashion Week, Вероника Левенец, руководитель НКО «Бесконечные возможности», Николь Бесс, основатель Noir Fashion Week, Станислав Вараксин, генеральный директор Тексполимер
Модератор: Галина Волкова, член Женского делового альянса стран БРИКС, основатель компании ОРТОМОДА
Фото: https://disk.yandex.ru/d/9TWNdHR6vauKhQ
Первый день BRICS+ Fashion Summit запомнился гостям не только сессиями деловой программы, но и открытием международной выставки «Наследие», на которой представлены коллекции более 40 дизайнеров.
Выставка «Наследие» задумана как масштабное событие BRICS+ Fashion Summit, которое продемонстрирует влияние национального и культурного наследия стран БРИКС и развивающихся стран Азии, Африки и Латинской Америки на современный дизайн одежды, и отразит таким образом мировую тенденцию использования национальных кодов в модной индустрии. Это, в свою очередь, совпадает с главной идеей саммита - построением новой системы моды, которая опирается на уникальные культурные особенности талантливых начинающих дизайнеров из разных стран.
Фото: https://disk.yandex.ru/d/AiTrVK8ExpgpZw