САММИТ
МОДЫ БРИКС+

[28.08.2025] https://rutube.ru/video/95ace43ab86b0481a54a43e11396190f; Инновационные крылья для творческого полёта. Технологии в индустрии моды и стиля; 01:05:45; Объединение моды и инновационных технологий формируют отрасль Fashion Tech, которая несет в себе очень важную обеспечивающую функцию, меняя традиционные методы производства, дизайна, продвижения и потребления одежды и аксессуаров, а также задает вектор и темп развития модной индустрии. Fashion Tech включает в себя широкий спектр технологий: от 3D-моделирования одежды и виртуальной примерки до умных тканей, новых материалов, методов производства, цифровых решений и т.д. Применение этих технологий помогает решить различные задачи индустрии моды по снижению издержек без потери качества, увеличению эффективности и скорости разработки дизайна и производства. Помимо влияния на сам процесс создания модных продуктов и на пользовательский опыт взаимодействия с ними, технологии способны помочь потребителю транслировать свои ценности, например, создавая тренд на новые экологичные материалы, сохранять стиль даже в непростых климатических условиях или даже сформировать новые модные тенденции социальной направленности, трансформирующие физические особенности в преимущества. Участники дискуссии поделятся своим опытом создания и развития ярких технологических проектов и их влияние на индустрию моды и дизайна, обсудят вызовы, возможности и перспективы для своих проектов. Особое внимание в рамках дискуссии будет уделено среде поддержки для проектов из сферы Fashion Tech: инструментам и ресурсам, которые помогают компаниям реализовывать свои идеи. https://rutube.ru/video/afdd7bf64b87f43f00c75d3eca6cc178; Креативный апгрейд. Превращение идей в капитал; 01:15:57; В мире моды блестящая идея — это только начало пути. Но как превратить творческий порыв, уникальную концепцию или смелый дизайн в успешный коммерческий проект и реальный капитал? Многие талантливые дизайнеры и бренды останавливаются в шаге от успеха, потому что не знают, как правильно «упаковать» и монетизировать свой креатив. https://rutube.ru/video/b7c52b30c4020618c3c1ef85686e9a4b; Количество или качество? Масштабировать бренд или улучшать клиентский опыт; 01:03:15; В модной индустрии существует дилемма между быстрым масштабированием и фокусом на глубоком клиентском опыте. Бренды стремятся расширять географию присутствия, выходить на новые рынки и использовать цифровые технологии. В то же время со стороны потребителей растет запрос на уникальность, этичность и персонализацию. При таком сочетании тенденций формируется уникальная рыночная конвергенция — качественное масштабирование. Как найти баланс между доступностью и лояльностью, ростом и глубиной? https://rutube.ru/video/private/c3cec32baa555ca9c59d2769ad277fc7/?p=nRMZAY7uRn0ykYqGDFSxhA; Мода 360°. Развитие сопутствующих отраслей производства; 01:26:28; Индустрия моды, являясь мощным драйвером экономического развития, создает мультипликативный эффект для стран БРИКС, стимулируя сопутствующие отрасли — от текстильного производства и логистики до цифровых технологий и креативных индустрий. Например, в Индии и Китае локальные fashion-кластеры стали центрами притяжения инвестиций, обеспечивая до 5% ВВП и миллионы рабочих мест, тогда как Бразилия и ЮАР используют моду как инструмент мягкой силы, продвигая этнические бренды на глобальные рынки. Однако зависимость от импорта сырья и конкуренция внутри БРИКС (китайский fast fashion vs. индийский handloom) требуют усиления кооперации — создания общих стандартов устойчивости, логистических хабов и совместных брендов, чтобы превратить моду из отрасли национального значения в инструмент экономической интеграции альянса. Как вывести формулу конкурентоспособной текстильную отрасли в которой бы зарождались сильные и востребованные глобально национальные бренды? https://rutube.ru/video/04f5d18a482b032242f9e78705a864fa; Страновая сессия. Бразилия; 01:04:35; Модная индустрия Бразилии — одна из крупнейших в Латинской Америке с оборотом свыше $56 млрд в год и долей 5% в ВВП страны. В секторе занято более 1,7 млн человек, а экспорт текстиля и готовой одежды приносит $7,5 млрд ежегодно. Бразильские дизайнеры, такие как Osklen, Alexandre Herchcovitch и PatBO, известны смелыми цветами, экологичными материалами и этническими мотивами, завоевывая признание на неделях моды в São Paulo Fashion Week (SPFW) и за рубежом. Особый тренд — устойчивая мода: 42% местных брендов внедряют переработанные ткани, а спрос на эко-коллекции вырос на 30% за последние 3 года. Однако индустрия сталкивается с вызовами: высокие налоги, конкуренция с Азией и сложности с инфраструктурой замедляют глобальную экспансию. Тем не менее, креативность и культурное наследие Бразилии продолжают вдохновлять мировую fashion-сцену. https://rutube.ru/video/98460754a7c621900824ed9df6d15581; Высокотехнологичное разнообразие. Как инновации развивают инклюзивную моду; 01:04:14; Рынок адаптивной одежды растет на 12% в год, и это не вопрос этики, а новые технологические возможности. Когда традиционные стандарты больше не работают, на сцену выходят инновации: 3D-сканирование тела, персонализированный дизайн, искусственный интеллект, адаптивные материалы и цифровая кастомизация. Они служат инструментом равенства и позволяют каждому чувствовать себя комфортно и красиво. В рамках сессии эксперты обсудят, как технологии помогают пересобрать само понятие моды, чтобы в нем нашлось место для разных тел, культур, идентичностей и историй. Как превратить инклюзивность из тренда в норму, из лозунга — в рабочий инструмент? https://rutube.ru/video/8188e857f4d50baa8634eaf02afb9828; Глобальный гардероб. Этика культурных заимствований; 00:44:42; В условиях растущего спроса на аутентичность и идентичность модная индустрия все чаще обращается к культурным традициям. Однако без четких этических рамок этот процесс рискует превратиться в новую форму эксплуатации. Эксперты обсудят, как современная индустрия может работать с культурным наследием, сохраняя баланс между вдохновением и уважением к традициям. https://rutube.ru/video/08a87da30ae4608b908d7dd9f644ef19; Маркетинг новой волны. Как построить долгосрочные отношения с покупателем; 01:03:17;Сегодня мир маркетинга — это не просто продажи. Это взаимодействие, эмоции, создание пространства, в котором клиент ощущает себя частью чего-то большего, чем транзакция. «Новый» покупатель хочет видеть лицо за лейблом, понимать философию основателя, разделять его ценности и стиль жизни. Поэтому именно отношения становятся главным драйвером успеха для брендов, которые хотят пережить любые экономические циклы и остаться актуальными и востребованными для своей аудитории. В рамках сессии эксперты обсудят, почему одни компании создают вокруг себя преданных поклонников, а другие теряют клиентов после первой покупки. Как выйти за пределы банальных рекламных акций и трансформировать маркетинг в инструмент долгосрочных отношений с покупателем? https://rutube.ru/video/d1a5bad365c22b155b9ce71f68588330; Мода с акцентом. Как русские символы вдохновляют дизайнеров; 01:04:24; Что общего у кокошника, узоров хохломы и показов на Неделе моды в Париже? Национальные символы России живут не только в музеях и учебниках — они вдохновляют дизайнеров, становятся частью уличной моды и даже превращаются в мировые тренды. Знаменитый Slavic core соединяет прошлое и будущее, давая дизайнерам вдохновение на современное прочтение всем известных атрибутов: шапки-ушанки, кокошника, и даже сережек с гербами. Узнаем как бренды, используют традиционные русские орнаменты в своих коллекциях, одним из примеров является коллекция одежды «Путин Тим». Цель сессии — показать участникам, как можно подчеркнуть свою индивидуальность и гордость за национальную культуру через одежду и аксессуары. https://rutube.ru/video/f7101385b6e868bd939131b02505b539; Кадровый голод. Создание квалифицированной базы модной индустрии; 00:56:40; Модная индустрия — это не только образы на подиумах, но и люди, которые стоят за ними: дизайнеры, швеи, конструкторы, закройщики, технологи. С расширением производственных мощностей, развитием новых технологий, изменением потребительских предпочтений стало очевидно, что катастрофически не хватает высококвалифицированных профессионалов. Традиционная система подготовки кадров больше не успевает за стремительной трансформацией рынка, создавая угрозу для развития всей индустрии. Как создать систему подготовки специалистов, которая будет соответствовать текущим требованиям и готова к вызовам будущего? [29.08.2025] https://rutube.ru/video/b166b7767b40cab19df8f8724fb38636; Творческая самобытность против ИИ. Что важно для потребителя?; 00:41:27; В эпоху цифровой трансформации модная индустрия стоит на перекрестке технологий и традиционного творчества. ИИ уже сегодня трансформирует дизайн-процессы — от прогнозирования трендов до генерации коллекций, ставя под вопрос уникальность авторского замысла. Однако массовое внедрение алгоритмов порождает новые вызовы: обесценивание ручного труда, этические дилеммы заимствования стилей, риск унификации эстетики. Парадокс современного потребителя — в одновременном желании персонализированных продуктов и технологичных решений. Участники дискуссии проанализируют, как сохранить баланс между эффективностью нейросетей и эмоциональной ценностью рукотворного дизайна, какие компетенции станут критичными для дизайнеров будущего, и может ли ИИ стать полноценным соавтором, а не просто инструментом. Особое внимание будет уделено кейсам, где технологические решения усиливают, а не подменяют человеческую креативность. https://rutube.ru/video/840efcef0f006e2b395a1ccd2edc0fa4; От офлайн к онлайн и обратно. Какие форматы продаж лидируют сегодня; 01:02:03; Цифровая трансформация retail-индустрии ускорилась за последние годы, но вместо полного перехода в онлайн рынок моды демонстрирует новый тренд — гибридные модели продаж, где физический и цифровой опыт дополняют друг друга. В рамках дискуссии эксперты обсудят, какие форматы взаимодействия с покупателем работают лучше всего в 2025 году, как бренды переосмысливают роль офлайн-магазинов и какие технологии помогают стирать границы между каналами продаж. https://rutube.ru/video/8c0277b67486d075469ecab89f366c99; Привилегии рынка. Как привлечь инвесторов в модную индустрию; 01:00:34; Модная индустрия — это не только мир творчества и креатива, но и мощный экономический сектор, который предоставляет значительные возможности для инвесторов. Однако несмотря на ее огромный потенциал, привлечение капитала в данный сектор остается одной из самых сложных задач для многих брендов и стартапов. Инвесторы часто опасаются высокой волатильности рынка, сезонности спроса и субъективности модных трендов. Как преодолеть эти стереотипы и показать реальную инвестиционную привлекательность фешен-бизнеса? https://rutube.ru/video/0a2dcc913a27c711aca50600c64d1c05; Будущее коллабов. Почему корпорации ищут независимых творцов; 00:55:59; В эпоху, когда потребители жаждут аутентичности, крупные модные дома осознают: их корпоративный глянец больше не вызывает прежнего трепета. По данным Lyst, 68% представителей поколения Z считают коллабы с независимыми дизайнерами более ценными, чем mainstream-коллекции. Это привело к парадоксальному тренду: бренды класса люкс намеренно ищут "неотполированные" таланты — как загадочный графический дизайнер, чьй принт внезапно появился на сумках Dior. За этим стоит стратегия "контролируемого энтузиазма": корпорации получают доступ к новым субкультурам и цифровым сообществам, сохраняя при этом право интерпретировать их эстетику. Результат? 300% рост вовлеченности в соцсетях и мгновенный распродаж. В ближайшие годы этот тренд перерастет в систему постоянного "краудсорсинга": бренды будут работать не с отдельными творцами, а с целыми цифровыми сообществами, где каждый пользователь сможет стать соавтором следующего хитового продукта. https://rutube.ru/video/f785e740d929c45c0ee18bc0bba91256; Код земли. Ремесло, наследие и локальные практики; 01:00:20; Страны BRICS+ обладают богатейшим наследием текстильных и ремесленных традиций — от африканского боголана до индийского ручного ткачества, от бразильского кружева до русской набойки. Особое место в русском культурном коде занимают традиционные народные промыслы, такие как гжель и хохлома, которые не только сохраняют уникальные художественные техники, но и влияют на современный дизайн. Их интеграция в современную моду создает новые возможности для устойчивого развития территорий, сохранения культурного кода и формирования альтернативной экономики моды. В эпоху глобализации модной индустрии локальные традиции и ремесленные практики становятся уникальным конкурентным преимуществом. В рамках дискуссии спикеры обсудят, как культурное наследие, традиционные ремесла и локальные производственные практики могут быть интегрированы в современную моду, создавая устойчивые и этичные бизнес-модели, а также поделятся опытом сохранения и переосмысления традиционных техник, обсудят вызовы, с которыми сталкиваются мастера и дизайнеры, работающие с наследием, и представят успешные кейсы коллабораций между ремесленными сообществами и современными брендами. https://rutube.ru/video/c018b89b7364fbe586c0fd6b61996efd; Интерактивная витрина. Как нишевым брендам занять центральное место на российских и международных маркетплейсах; 01:01:30; Российские маркетплейсы растут, но нишевым брендам сложно пробиться: на Wildberries и Ozon конкурируют сотни тысяч продавцов. Однако исследования показывают, что 70% покупателей открыты к новым брендам, если их продукт выделяется. Ключ к успеху — не только качественный товар, но и умение его подать. Сейчас лучшее время для нишевых игроков — покупатели устали от безликого масс-маркета и ищут осознанные покупки. Но чтобы занять центральное место на витрине маркетплейса, нужно играть по правилам цифрового мерчандайзинга: интерактив вместо плоских фото, вовлечение вместо сухих характеристик, история бренда вместо шаблонных описаний. Тогда даже небольшой производитель обуви из Екатеринбурга сможет обойти крупных ритейлеров — не бюджетом, а умением презентовать продукт. https://rutube.ru/video/b5b6b8da93dc5992689a13e5193a3e3d; Страновая сессия. ЮАР; 00:58:12; Южно-Африканская Республика обладает одним из самых самобытных и динамично развивающихся рынков моды на африканском континенте, который характеризуется уникальным сплетением культурного наследия, современных трендов и растущего интереса к устойчивому и инклюзивному дизайну. Рынок ЮАР предлагает значительные возможности для международных брендов, ориентированных на вдумчивого потребителя, ценящего аутентичность, качество и историю, стоящую за продуктом. В то же время местные дизайнеры и производители, черпающие вдохновение в богатейшем наследии и ремесленных традициях, активно выходят на глобальную арену, предлагая уникальные товары и ища пути для сотрудничества. https://rutube.ru/video/cf152102421359337018fe60d082ff46/; Национальный стиль в ювелирном искусстве. От истоков до новых интерпретаций; 00:58:28; Сегодня ювелирная индустрия в России переживает момент переосмысления: от сохранения ремесленных техник до смелых современных интерпретаций. Паблик-ток станет площадкой, где встретятся разные взгляды на прошлое и будущее национального стиля: от исторического наследия и символики до новых креативных решений, востребованных во всем мире. https://rutube.ru/video/2f69fd2ca219c23f30c18f94247a495e; Протекционизм или свободная торговля. Надо ли защищать национальные рынки одежды; 00:47:11; В последние годы страны Глобального Юга, активно используют протекционистские меры для защиты текстильной и швейной промышленности, которая обеспечивает значительную занятость (например, в Индии сектор дает работу более 45 млн человек, а в Бангладеш — около 4 млн). Китай, несмотря на статус "мировой фабрики", также поддерживает внутренний рынок через субсидии и налоговые льготы, тогда как страны Африки вводят высокие импортные пошлины на одежду, чтобы стимулировать местное производство. Однако это часто приводит к росту цен, что подчеркивает сложность баланса между защитой рынка и потребительскими интересами. В последние годы протекционистские меры в отрасли и Запад. Например, США сохраняют высокие пошлины на китайский текстиль, а ЕС субсидирует локальное производство через инициативы вроде возврата производств из Азии. https://rutube.ru/video/8532b6dc0b51025f89a7e90ac5fb2bff; Культурная дипломатия. Как мода меняет глобальную повестку; 01:16:33; В эпоху глобальных трансформаций мода не только отражают культурные изменения, но и становятся важным инструментом культурной дипломатии. На смену универсальным канонам приходит новая полицентричность: творческие проекты, модные коллекции транслируют не только личные видения авторов, но и идентичности, ценности целых сообществ и регионов. Недели моды превращаются в площадки стратегического диалога и дипломатии, а их участники — в послов культуры и проводников смыслов и образов будущего. В странах БРИКС+ креативные индустрии, и в частности мода, играют все более значимую роль в развитии экономики и демонстрации глобальных изменений. [30.08.2025] https://rutube.ru/video/738ec79313642f7a4e79fab013588342; Протекционизм или свободная торговля. Надо ли защищать национальные рынки одежды; 00:45:01; В последние годы страны Глобального Юга, активно используют протекционистские меры для защиты текстильной и швейной промышленности, которая обеспечивает значительную занятость (например, в Индии сектор дает работу более 45 млн человек, а в Бангладеш — около 4 млн). Китай, несмотря на статус "мировой фабрики", также поддерживает внутренний рынок через субсидии и налоговые льготы, тогда как страны Африки вводят высокие импортные пошлины на одежду, чтобы стимулировать местное производство. Однако это часто приводит к росту цен, что подчеркивает сложность баланса между защитой рынка и потребительскими интересами. В последние годы протекционистские меры в отрасли и Запад. Например, США сохраняют высокие пошлины на китайский текстиль, а ЕС субсидирует локальное производство через инициативы вроде возврата производств из Азии. https://rutube.ru/video/01db5ee11fea09b2f13511c727d1ae9e; Региональная сессия. Азия; 01:02:56; Азиатский регион — центр модной силы, где объединяются богатейшее культурное и ремесленное наследие, передовые производственные технологии и стремительно растущие потребительские рынки. Индия, Индонезия и Малайзия демонстрируют уникальные практики и кейсы: развитие масштабных текстильных кластеров и устойчивых технологий, появление новых креативных брендов, новый взгляд на роскошь, переосмысление локальной идентичности в глобальном контексте. Как традиции и инновации сливаются, создавая уникальный код азиатской моды? https://rutube.ru/video/202a0fe0f0962115a96004951f7aeef1; Антитренды в образовании. Чему стоит разучиться в фешен; 01:05:51; Современное образование в сфере моды переживает цифровую трансформацию: по данным McKinsey, 75% модных компаний к 2025 году будут требовать от сотрудников навыков работы с 3D-дизайном и искусственным интеллектом. Ключевые тренды включают переход к гибридным программам, где традиционный дизайн сочетается с курсами по AI-трендспоттингу (алгоритмы уже на 30% точнее людей предсказывают цветовые тренды, согласно WGSN), цифровому моделированию тканей в CLO3D и созданию NFT-коллекций. Университеты вроде London College of Fashion и Parsons внедряют VR-лаборатории для виртуального мерчандайзинга, а Coursera фиксирует 200%-ный рост запросов на курсы по sustainable fashion — ответ на запрос индустрии, где 67% брендов планируют перейти на экоматериалы к 2027 (Global Fashion Agenda). При этом устаревают узкоспециализированные программы: работодатели теперь ищут выпускников с кросс-дисциплинарным бэкграундом, способных одновременно разрабатывать физическую коллекцию, ее цифрового двойника для метавселенных и анализировать big data от маркетплейсов. Особый спрос возник на микро-степени по "модной" нейроэкономике — нейросети уже генерируют 15% дизайнов масс-маркет брендов (BoF), что требует от дизайнеров навыков управления ИИ-ассистентами. Парадоксально, но автоматизация не сокращает, а трансформирует профессии: по прогнозам IBM, к 2030 году 40% новых ролей в моде будут связаны с управлением человеко-машинными творческими процессами. https://rutube.ru/video/b39b625d3224b8e48eb94b10b7878a37; Диджитализация моды. Как технологии шьют будущее; 00:54:51; Цифровая трансформация модной индустрии развивается стремительно: около трети доходов премиального сегмента вскоре будут приходиться на виртуальные продукты и цифровые коллекции. Искусственный интеллект уже активно используется для прогнозирования трендов и оптимизации ассортимента, сокращая циклы разработки новых коллекций в разы. Более половины покупателей отмечают, что технологии дополненной реальности существенно влияют на их решение о покупке. Одновременно растет спрос на 3D-дизайн одежды и цифровые инструменты для создания коллекций, а блокчейн-технологии помогают бороться с подделками и обеспечивать прозрачность поставок. Однако индустрия сталкивается с кадровым вызовом — острая нехватка специалистов, способных сочетать творческие навыки с владением современными цифровыми инструментами, заставляет пересматривать подходы к образованию в сфере моды. Будущее отрасли — в гармоничном слиянии традиционного дизайна с технологиями виртуальной реальности, искусственного интеллекта и Web3. https://rutube.ru/video/0c84842a2f3137d4bdc5ef858bc084f7; Её правила. Женщины — творцы модной индустрии; 01:09:48; Мода — это не просто стиль, это язык. И женщины давно научились на нем говорить — громко, уверенно и с размахом. Они сегодня уже не просто музы или модели, выступающие объектом вдохновения для дизайнеров, они сами становятся архитекторами индустрии, меняя ее правила и устанавливая новые стандарты. Они создают бренды, воспитывают новое поколение дизайнеров, формируют тренды и доказывают, что мода — это серьезный бизнес. Сессия соберет ведущих женщин-предпринимательниц, дизайнеров и экспертов модной индустрии, чтобы обсудить, как они меняют российский фэшн-рынок и какие уникальные подходы привносят в него. Как женское видение, интуиция и упорство создают новые правила игры в моде — без оглядки на границы и ограничения. https://rutube.ru/video/a8c13b1647f7dc9232de46235ce06612; Профессии будущего в фешен-индустрии; 01:12:57; Фэшн-индустрия стоит на пороге кардинальной трансформации кадровой системы. Под воздействием цифровизации, устойчивого развития и новых бизнес-моделей традиционные профессии либо исчезают, либо радикально меняют свое содержание. https://rutube.ru/video/5dd0dffd3a6fdb567427480dc455f8ed; Культурный код и апроприация. Где проходит грань; 01:01:58; Культурное заимствование остается острой и спорной темой в модной индустрии. В 2024 году Prada столкнулся с критикой за использование в своей коллекции индийских сандалий без упоминания их культурного значения. Похожие случаи ранее возникали у Dior, Isabel Marant, Louis Vuitton — и все чаще поднимается вопрос: где проходит граница между вдохновением и присвоением? С ростом интереса к идентичности и деколониальному мышлению культурный контекст становится неотъемлемой частью модного высказывания. Можно ли избежать апроприации в глобальной индустрии, где пересечение культур — часть самой ее природы?